果然，意料之内，瞿菲菲对张禄峰要求的试戏，是直接连着妆造一并试了。

毕竟，张禄峰是瞿菲菲为《醉凭栏》属意的男主第一人选。

造型是人物塑造重要的一部分，很多低成本的剧之所以会让观众没有看下去的欲望， 除了尴尬的演技和拖沓神奇的剧情外，因为造型被诟病的也成为了重要的原因之一。

而当张禄峰在上完妆后，从化妆室出来就在人群中引起了一阵小小的躁动。

听到大家的惊呼声，赵鹤舟只觉得心头一跳，他下意识地抬头看了过去——

只见张禄峰身着一件宽大的白色道袍，里子是月白色的，道袍上是精致的黛蓝色滚边和束腰，腰间挂了一枚翠绿色的玉佩。

因为试戏时的故事发生在早期，所以今天试妆的衣服也选了这套。

人物的头发尚未全部挽起，因此只在头顶用木簪挽了一个简单的髻，远远看去长发飘逸。待张禄峰走近时，赵鹤舟才看清楚了他的全部妆容。

张禄峰底子是真好，尤其生的一双眉眼，极其漂亮端正。那双眼睛不仅大且瞳色如墨一般，眼尾微微下垂，端正而不死板，压眉的时候眼睛却又略显狭长，不笑时极具威严。

化妆师在为他处理妆容时，只做了简单的修饰，将他的浓眉加深了几分。接着化妆师拉长了他眼尾的眼线，淡化了卧蚕，给他的眼睛更添了几分凌厉清冷的感觉，寥寥几笔就将张禄峰变成了活脱脱的“沈易”。

赵鹤舟怔怔地看着不远处的张禄峰发呆。

总体来说，此次张禄峰的妆容不重，但因为带了发套将刘海梳起的缘故，这次的造型难得的露了全额头，张禄峰天庭饱满，鼻梁挺括，整张脸没有刘海的粉饰，眉眼优势更加突出，让人忍不住被他深邃的眼睛所吸引。

赵鹤舟敢保证，《醉凭栏》里“沈易”的造型，一定会成为张禄峰作品中最经典的造型之一。

直到听到张禄峰开口叫自己的名字，赵鹤舟才从沉迷于张禄峰的颜值差点无法自拔的状态中回过神来，他赧然地用食指轻轻搓了搓鼻头，生硬地找回自己的状态。

““阿舟，你觉得我今天的造型怎么样？”张禄峰撩起衣袖，在赵鹤舟面前转了个圈，这是他第一次尝试古装扮相，对此也非常期待。

毕竟，刚才在化妆间，大家眼神里给出的反应似乎都还不错。

赵鹤舟双眼弯成了一对月牙，开口便连连称赞，不住地点头道：“特别帅，简直俊朗飘逸，活脱脱书里走出来的古装美男，我都差点没认出来！”

听着赵鹤舟的评价，张禄峰也笑了起来，他点点头道：“你的眼光一向好，既然你觉得不错，那我就有信心了。”

张禄峰冲着赵鹤舟微微一笑，一时间赵鹤舟脑海中立刻跳出了几个不怎么“正经”的形容词，什么“顾盼生辉”“倾国倾城”“盛世美颜”......所有美好的词汇聚成一团“火”，将他的脸烧的通红，半晌才磕磕绊绊地从口中蹦出一句：“峰、峰哥很帅的，加油啊。”

张禄峰轻挑眉，温声应道：“好。”

只一个字，就让赵鹤舟心里有了底，他知道接下来的试戏必然会非常精彩。

这种笃定不仅仅是因为他的“粉丝滤镜”，而是在他这些年悄悄追逐张禄峰作品时候沉淀下来的信任，他知道眼前的这位演员，他有足够的能力给人带来新的惊喜。

赵鹤舟望着张禄峰的背影，想起多年以前，他初次看到张禄峰作品的感觉。

赵鹤舟由于家庭缘故，所以很早就接触了影视圈，审美也受到了不少优秀艺术家的熏陶，因此对于演员的演技格外的挑剔。他是一向不屑看年轻演员的作品，可张禄峰的出现却改变了他的这种既定观念，让他也愿意多去关注年轻演员，是张禄峰让他相信年轻演员中也有真心热爱表演，专心打磨演技的存在。

就在一切准备就绪时，瞿菲菲却做了一个让所有人惊讶的决定，她修改了张禄峰试戏的部分，试戏的片段没变，但是剧本却变了，她喊来助理将新的剧本递给了张禄峰，只给了张禄峰二十分钟的准备时间。

张禄峰也不多言，只接过剧本表示没问题。

但助理小周却紧张得不行，他悄悄凑到赵鹤舟跟前问道：“赵哥，瞿导为什么临时换剧本啊？她是不是觉得峰哥不合适啊？”

小周怎么也想不明白，峰哥的造型明明很抢眼啊。

赵鹤舟却淡定道：“恰好相反，瞿导应该是在看到峰哥造型的第一眼就定下他了。”

“可是临场发挥会不会......”

“对于好演员来说，临场发挥才能尽显他演员的本色。”

小周似懂非懂地点点头，他怎么觉得他赵哥一点儿也不紧张，反而更有些跃跃欲试了呢？

二十分钟的准备时间还不到，张禄峰就向瞿菲菲表示他已经准备好了，可以让大家准备就绪。

瞿菲菲站在旁边，眼里闪过一抹期待。

当沈易听说是罗天掳走了傅云锦时，他在第一时间的反应是质疑，他不相信自己的昔日好友会做出此等事来。这段戏的剧本被修改后更显简洁，除了背景介绍和场景描述，角色的部分却做出了相当大胆的留白。

大部分的留白对于演员来说有利有弊，它既能给与演员最大的发挥空间，可也最能考验演员的发挥程度和角色心里上的变化。

其实想要留白部分出彩，只需将后面的打戏提往前来，就很容易吸引住观众的注意，而张禄峰又有打戏的经验，伸手利落，以往打戏的完成度也很高，所以很有优势。

但张禄峰接下来的演绎让在场的所有人都下意识屏住呼吸，将所有人都带入了那段故事中。他将这段人物内心挣扎的戏完全靠“静”来演绎，以表面的“安静”来衬托人物内心那种激烈矛盾的挣扎感。