专辑的导演按了按调音台上的红色按钮，张国容耳麦里的音乐刹那间停止，安静了下来！

“荣仔，你刚才有两个音走调了！”只见长得黑漆漆的菲律宾黑鬼卢东尼带着耳塞，对着话筒说道。

顾嘉辉和黄粘是词曲家，黄粘顶多多了一个音乐总监的身份，而卢东尼他是这张专辑的导演，他才是这张专辑的话事人。

这个人很有才华还作了不少歌曲。

邓丽珺的经典曲目《月亮代表我的心》就是他的作品，也因此正式活跃于香江音乐界。

主要从事配乐编曲工作，也有一些曲作问世，作为宝丽金的编曲大师，他可谓是一位教父级的人物，一代又一代天王、天后巨星在他手下，另一个时空宝丽金所有歌手的歌曲都是他编制的！

一共编写过超越一千多首香江流行歌曲，脍炙人口经典名作多如天际繁星，可称奇迹。

香江流行音乐总体质量，很大一部份来自菲律宾乐师们的汗水。

可以说

自从有香江流行音乐以来，菲律宾乐师一直担任着其栋梁，如果没有菲律宾乐师，香江流行音乐绝对没有今天！

因此徐文辉的团队里面，乐师菲律宾籍的，几乎占据了大半。

······

······

张国容额头顿时一头黑线，这也是没有办法的事情。

因为在录音的时候需要佩戴耳麦，这东西的最重要的功能就是隔音。

里面会传来已经做好效果的“湿声”，也就是包括伴奏和演唱的音乐。

而张国容这些录音的需要听着伴奏，把握节奏和音准，然后对着录音的话筒进行演唱，这就是所谓的“干声”了！

换言之

调音台前的录音师，他是只听得到歌手清唱时候的声音的。

行内话叫“听湿录干”！

也就是因为这个原因，录制时候，歌手往往会将声音的每一个优点和缺点，最大程度放大展现出来。

也因为此，张国容戴上了耳机在被自己歌声包围的情况下，整个世界似乎已经被自己的声音全部包围！

这让张国容感觉十分怪异。

也因为如此他本人对于音准和节奏的触感立刻生疏了许多，失去音准，这不叫人奇怪。

········

张国容笑嘻嘻地道，“还真是叫人觉得尴尬。”

说完

忍不住的他也笑出了声。

隔着一张玻璃的大家，包括徐文辉在内闻言也忍不住的哈哈大笑出声。

没办法

真的很好笑嘛！

········

写曲很难，但是编曲也真不容易，尤其是想要把歌曲的伴奏弄得引人共鸣，优美动听，那更是一件相当困难的事情。

第二次开始

又是一阵笑声响起

张国容也无奈了，因为脑袋总是无意识地去顾忌着耳朵里的原唱，所以这样反而会节奏踩不准！

难怪有人说，有的人天生就不适合录音室！

因为一个专业的录音室会把声音里所有的修饰都剥去，这样的做就要把最原始的表现出来，这绝对是一个挑战！

当然，张国容可不会因此感到挫折，那也太小看他了。

大家也没有去催促他

卢东尼虽然也是个新人，但他就是个天生的天才，让他放松下来慢慢尝试。

而梅艳淓、苏芮、蔡琴、陈秀雯四个女生则站在徐文辉身旁，静静倾听，她们在吸取经验，减少将来轮到她们灌录时的失误！

“停，这段不能用d调，你换一下E调试试！”

“不对，这段曲子不能插入这乐器，音色太明亮了，你换歌乐器试试！”

“不行，这个太飘扬了，体现不出这段歌词的那种孤寂感，换歌其他的吧！”

……

卢东尼果然是毫不留情，几乎每一分钟，它都要叫停张国容的演奏，然后还会给出自己的看法和意见，他是专业的。

指导着张国容缓慢的完成着进度。

毫无疑问，徐文辉拿出来的这些歌曲歌曲都是优美而经典的歌曲，至少张国容自己很确信，这些歌曲每一首都是主打级的！

老实说，自己能够有幸得到这么多的经典之作，这就是一种天大的幸运了。

张国容自己都觉得这是自己大哥徐文辉对自己的照顾，这让他很感动很感动。

真的

还有二圣帮助，这既是绝大的荣耀，但同时又是一种无形的压力啊！

这么多豪作品，你唱出来至少要对得起它们的身价吧？

所以说，张国容真的并不好过，就算没有卢东尼的严格要求，他自己其实也不会掉以轻心的。

录制

录制

一遍不行那就再来一遍，两遍还是不行，那就继续第三遍。

果然

熟悉了录音室节奏的张国容，完成录制的一首歌，展现了水准以上的表现。

……

一曲完毕，张国容睁开眼睛，透过前面的玻璃看到控制室内的录音师卢东尼和徐文辉等人都向自己竖起了大拇指，脸上忍不住露出了放松的微笑。

走进控制室

卢东尼重放了遍录音，张国容微闭上眼睛认真的倾听着，待一曲完毕，激动说道：“我自己听起来挺不错的。”

录音师烁烁佩服的说道：“这首《爱多一次痛多一次》的寓意十分深刻，演唱的时候需要很大的感情投入，一般人可不容易唱好，没想到荣仔这么年轻就能如此完美的演绎出来，实在是太棒了……”

话说回来，《爱多一次痛多一次》这首歌由童安格作曲，林夕作词，卢东尼编曲，收录于谭校长93年专辑《笑看人生》中，不过歌曲翻唱自童安格1992年歌曲《爱与哀愁》。

这次仍然由卢东尼负责编曲，不过从上校长的演绎变成了张氏风格，产生的化学效应，让徐文辉都觉得很好奇。

最终的结果是，和谭校长版本有所区别，但仍然很好听。

话说回来，这个时候的张国容，因为提前唱过《儿女》《风继续吹》两首成熟的粤语歌，在这方面已经走在了谭校长的前头。

粤语歌的风格也已经渐渐明朗。

“没有啦，都是大哥写的好，而且他的音乐理念我觉得才厉害。”张国容谦虚道。

说到这个

梅艳淓

苏芮

蔡琴

陈秀雯几人也都佩服的看向徐文辉。

这个男人太厉害了

这个男人太有才华了

这个男人.......陷入了亮闪闪脑补考赞模式的几个女人.......

徐文辉今天完全是跟大家一起呆在录音室，他也有份参与灌录唱片时的指导，一遍遍的尝试，一遍遍的改正，也许一段曲子就会更换十几种乐器来演奏，只为找到最合适的乐器。

所以可以想象，当终于搞定了伴奏带的时候，张国容那是何等的激动和轻松，简直就像是从苦难中逃脱了一样啊！

而这一张唱片

徐文辉最主要的还是想要把一些成熟的理念展现给所有人。

肥水不流外人田嘛

卢东尼和张国容，以及乐队照着徐文辉的编曲开始弹奏，效果果然比以前要好得多。

顾嘉辉和黄粘面面相觑，两个人都看到对方眼中的欣喜——徐文辉不但只歌写的神乎其神，成熟的风格走在所有人的前头，而且他的许多想法同样是超前的，给他一提醒，演奏往往效果出奇地好。

这一张唱片做完，他们的编曲水平绝对能达到一流水准。

即便是他们不拿薪水白干，这一次也值了。

这样一来

张国容和梅艳淓本打算一个星期录完的唱片，整整延长到半个多月。

因为上上下下都想精益求精的打造两张专辑

不过这半个月里，徐文辉与顾嘉辉、卢东尼等人已经成了音乐上的知己。

加上张国容和4个女歌星，几个年轻人相互交流着自己在演唱、创作、编曲上的心得，每个人都收获巨大！

直到九十年代，一本著名音乐杂志里这样写道：“那是一场音乐的盛事——在这次被称之为‘徐氏论剑’的聚会中，几个对音乐充满热爱的青年，以自己对音乐的独到见解，完成了新旧流行粤语歌的第一次融合。两张定名为《风继续吹》和《赤色梅艳淓》的黑胶唱片，被公认为粤语歌大成的巅峰之作，为今后二十年华语音乐的发展奠定了扎实的基础……”

……

……

半个月后。

徐文辉的办公室里。

吴与从随身的公事包里，掏出了两个印刷好的封套，这显然是样本。

今天吴与和黄粘一起来找徐文辉，最主要的，就是为了确定张国容和梅艳淓首张专辑的最终定位，还有封套的样本！

徐文辉接过这个黑色的封套，放在手里仔细翻看了一下，点了点头，然后就放到了茶几上。

黑色为底

左侧边缘处，一盏路灯洒着白色的光线，撑开了一片天地，光线笼罩处的地面有一个人，帅气刺激人的眼神，迷倒众生，不是张国容是谁？

在下面依旧是“张国容”的潦草字迹。

这张封面是徐文辉找张菽平这小子，亲自设计的。

翻过来背面

封底也是黑色为底

右侧还有半片灯光洒了过来。

封底的左侧潇洒的手书排列下来

写的是整张专辑十二首歌的曲目

在下沿处

写着：“滚石国际出品，滚石国际唱片发行”！

这就是徐氏唱片的新名字，也就是整个专辑的包装了！

明显的是张国容早期的风格，较为前卫不羁，带有占士甸那种反叛和浪漫。

与之相比

梅艳淓的唱片风格也差不多，

前卫叛逆的女性形象，封面上梅艳淓穿着西装加上墨镜和宽垫肩给人以豪迈的感觉，打破了传统女性的温婉形象！

这时候

徐文辉淡淡开口道：“歌曲录制完毕了，很好，吴与、黄粘你们把录制好的专辑，剪切好，送到制品厂去，准备灌唱片，这次我们要打响唱片市场，打出我们的威名！！！”

“是！”吴与、黄粘几人也一样兴奋不已。

这段时间的努力与辛苦终于要获得回报了怎么能不让人激动！

这边抓紧时间灌录唱片，然后宣传功夫也没有落下，一切工作都在有条不紊的进行着。

······

除了在录音室里帮忙指点外

徐文辉还要负责《僵尸先生》的后期，两边忙得头头转，不过好在他是老板时间自由分配，倒是过的很充实而不会太累。

只不过钟楚虹的弟弟一个电话就把徐文辉给弄得煞气满满，耳边萦绕着他的一句话，“姐夫，你再不回来，我姐就要被人泡走了！”

“是！！！谁！！！！！”(未完待续。)