对于一位漫画家来说，没有连载是一件极为痛苦的事情，但是进行连载?7??样也是一件痛苦的事情，因为那连载意味着无休止的工作。画分镜，跟编辑讨论剧情，修改分镜，绘制原稿，涂白，贴网格，一期完了之后接着又是下一期，漫画家是一份全年无休的工作……

宫原静虽然跟一般的漫画家不同，但是他同样也要在规定的时间内给出数量一定的原稿。

收拾好了原稿和画具之类的东西之后，他和小野桂回到了刚刚租到手的工作室中，然后就立刻开始了工作。

最开始的时候，宫原静就给出了170页古城荆棘王的分镜，而相田成一上一期一共画了73页，还剩97页，这些分镜还可以撑两期以上，所以古城荆棘王的工作并不着急。

而未闻花名的原稿他在上课的时候就已经超量完成了，因此宫原静只剩下了罪恶王冠和FAtE的绘制工作。

因为Fate的第二话有着Saber对战红A的战斗场面，处理起来要更加复杂一些，再加上之前的时候他已经完成了十页罪恶王冠的原稿，所以宫原静首先接着上次的地方开始绘制罪恶王冠接下来的内容。

罪恶王冠的第二话是主人公樱满集与葬仪社的首领恙神涯的相遇，其实跟Fate的第二话相似，罪恶王冠的第二话同样也有战斗的场面，不过宫原静个人对于两部作品的动作场景的要求是不同的。

对于Fate来说，他需要让读者感受到激烈而又华丽的战斗，要让读者看到漫画的时候，能感受到人物的动作是一个个衔接起来的，是“正在”战斗的。而对于罪恶王冠来说，他则需要向读者呈现一种“静态的精致的精美”，人物的动作感的要求则不是那么强烈。

他选择的第二期的海报的主角中也没了Saber，换成了樱满集和楪祈两位罪恶王冠的男女主角。

海报的内容则是漫画中樱满集觉醒“王之力量”，从楪祈的身体中抽出了“虚空大剑”的那个场景。

所谓的虚空，是指从人体抽出和它相对应的虚空，从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性的过程形成概念。对于罪恶王冠整个故事的设定而言，最为精华的地方在于使用“王之力量”能够从人体中抽出的能够作为各种武器的“虚空”，可以说罪恶王冠的战斗就是虚空间的战斗。

等到宫原静画到了这一页后，他暂时放下了画笔，在画原稿之前，他要先把海报完成。

因为被抽出虚空的人类都会失去意识，所以这海报中樱满集左手怀抱着闭着眼睛的楪祈，右手则是垂直的向天举起那把摄人的虚空大剑，两人的身体周围飘荡着使用王之力量时产生的流质带有银汞色飘带，而背景则是夜色中灯火通明的高层建筑。

因为从小就有意识的训练自己迅速高质量作画的能力，所以绘制这种大幅精致海报对于宫原静来说没什么难度，真正难得地方是上色。

此时电脑绘图技术比后世要落后的多，对于上色这种工作，只能靠宫原静自己来，相对于电脑绘图时代可以用多种软件就能够简单的进行调色，出现任何错误都能够及时修改的便利，现在要是宫原静出现了调色或者上色的差错，只能够从新从绘图开始重来。

对于这样的大幅海报来说，出现了任何错误都不好修改，关键是宫原静本人一定程度上算是一个完美主义者，他不希望自己精细绘制的海报被读者挑出任何的错误之处。

“且~”

结果一不小心，宫原静手中的画笔轻轻地撇了一下，然后就撇出了原本那个色调的范围，这张海报画了半个小时以上的海报就废了。

宫原静轻轻揭起这张画纸，然后毫不迟疑的就把自己半个小时的劳动成果丢到了一边。

“宫原君，这张画不能用了吗？”

正在给宫原静的原稿涂黑的羽海野千花问道，在她看来，这张画画的可是非常的完美了，起码自己是画不出这种让人惊艳的感觉的，可没想到宫原静却把它像丢垃圾一样丢开了，他有什么不满的地方吗？

“千斗五十铃”中，除了宫原静之外的四人的工作并不算多么繁重，她们不需要构思故事情节，只需要每周完成二十页原稿就可以，虽说四人中的主笔是小野桂，但是上田菜保子也能帮着画不太重要的页面，读者或许能够感觉到稍微有些不协调，但这并不影响他们的阅读。

同时上田还会负责画作品的背景，而绿川幸和羽海野千花只负责涂黑和贴网格，不过也不能说她们的任务最为轻松，因为除了要做未闻花名的工作之外，他们还要做宫原静个人的漫画助手。

虽说宫原静作画上往往不假人手，甚至连背景都是能够自己画好，在这边绿川两人同样做的是涂黑这样的最基础的工作，可跟小野桂和上田菜保子每期的工作是四十页原稿不同，她们两人的工作量是一百页原稿。

“画，我个人也比较满意，可是调色和涂色上出了一点问题，我需要这些外散的‘虚空’能够表现出金属感，而且得让读者们觉得它们是在流动的，但是这张画上的色调偏灰了，达不到我的要求，还有，这里的颜色图错了，超出了范围。”宫原静指着那张海报上的一个地方说道。

羽海野和绿川先是看了看宫原静手指指着的地方，确实像他说的那样，涂色超出了边线三五毫米的样子，不过这点错误不仔细看根本看不出来。

两人相视一眼，然后彼此无语，仅仅为了个人个人的主观感受和一点小小的涂色错误，就将一张完成度极高的画给废弃掉了，这位木槿社少社长兼支西玛丽尔支柱漫画家对自己的要求未免太高了吧？

没错，两部漫画的连载外加两部漫画的原作，事实上宫原静个人已经成为西玛丽尔的支柱了。

他才多少岁，不过是个高中生吧，为什么要像画了十年以上的老漫画家那样严格要求自己？

“果然自己现阶段还是老老实实的做漫画助手吧”，此刻两人心中的想法几乎是一样的。

宫原静不知道的是，因为自己无心的一句话，两位未来的少女漫画大神对自身的作画要求拔高了很多。

宫原静重新把一张空白的画纸铺在了书桌上，然后扔下用来涂色的画笔，重新拿起G号画笔，开始勾勒起人物的线条来。

二十分钟之后，一张几乎是一模一样的画出现在了宫原静的眼前，他点了点头，觉得单从绘画上来说这种画跟上一张一样，没有什么瑕疵，完全符合自己想要的效果的要求。

接下来就要看涂色了。

“你们怎么了？”

在换画笔的时候，宫原静发现位助手眼睛正一眨不眨的看着自己拿着画笔的右手。

“没……没什么，只是单纯的欣赏而已。”

漫画绘制过程中使用的蘸水笔的笔头与钢笔很像，但两者并不一样的，前者使用的时候要随时蘸水，而不是像钢笔一样一次性吸取能够书写很长时间的墨水。

蘸水笔的种类很多，笔尖的粗细及形状各有不同，根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔，但G号是蘸水笔几乎是漫画绘制过程中应用最广的一种画笔，因为使用它画出的线很有弹性，容易画出粗细不同的线条，同时它也是画背景效果和速度线的利器。

所以能够熟练使用G号笔是对每个职业漫画家的基本要求之一，但是这并不意味着G号笔的用法很好掌握，相反的，因为着力稍稍不同，G号笔笔下的线条就会发生严重的变形，所以它对应初学者来说是一种很难掌握的画笔。

刚刚宫原静使用G号笔的时候十分的流畅，几乎没有任何迟疑就能够画出最想要的线，而且只有在G号笔无法使用的地方，他才会换线条更细的勾线笔。

所以绿川和羽海野两人才会说只是在单纯的欣赏，因为这种流畅的、完全无修改的作画能力确实是值得欣赏的。

“欣赏吗？”宫原静摇了摇头，对两人的话并不在意。

在他真正的成为了一名漫画家之后，见到过他的画的很多人都说他的画功精湛，好像他的绘画能力真的是天赋一样，甚至有人说过他应该去做一位画家而不是漫画家，但是谁又知道他进行了持续十年以上的练习？

他确实是重生者，脑子里记忆和存储的漫画动画作品有很多，但是他的绘画能力却不是与生俱来的，而是从小到大一个小时一个小时，一张张画纸锻炼出来的，最初的时候他的画同样也烂的不能见人，甚至说他的画技大成不过是近几年的事情。

或许他真的有一点绘画的天分，但那也只是画漫画的天分，而不是进行绘画艺术创作的天分，两者的要求是不同的。

自家人知自家事，如果他去做画家的话，那么画出的画只能说充满匠气无人问津的作品，可是做漫画家的话，他笔下的人物就会充满了灵性和鲜活。

因为漫画才是他真正喜欢的东西。