《唐宫仕女图》五个部分被一一讲解，其他画家也都默默点头。

很显然，这位画家讲的很是全面。

说到最后，这位画家又顺嘴问了乐弦一句：“乐弦小友，不知道我对这幅画的讲解对不对？还有没有遗漏的地方？”

所有人都认为已经讲的很全面了。

然而，乐弦却先是点了点头然后又摇了摇头。

“你讲解的很对，不过这幅画中确实还有其他含义。”

还有。

这位画家愣住了。

自己这一问只不过是顺嘴而已，走个过场，怎么还真有其他含义？

这不是打我脸了吗？

想到这，这位画家恨不得给自己两巴掌。

其他画家纷纷来了兴趣。

不只是刚刚的那个画家，他们所有人看出来的东西也都只是这样了，结果没想到乐弦竟然说还有。

在众人的注视下，乐弦缓缓开口

“《虢国夫人游春图》其实是裸妆倡导者。

虢国夫人自信美艳，嫌弃浓重的脂粉掩盖了自己的容貌，干脆“淡扫娥眉”，这在唐代是标新立异，极为轻佻的举动。

唐代女性妆容繁复，光眉型就多达十种，画眉之后贴花钿（即将各种花样贴在眉心作为装饰），在双颊酒窝处用朱红色点缀，再在太阳穴部位描斜红，有时会用胭脂晕染如血迹一般，为的是造成残破之美。

唐妆最后步骤是点唇，唇膏颜色一度流行为黑色。基本上就是“乌膏注唇盾似泥。”的感觉。

整个妆容浓墨重彩，奢靡华丽，独具时代特征。虢国夫人的裸妆别具一格，加之天生丽质，成了古代女性裸妆的倡导者。

史载虢国夫人生活极为豪奢排场，出门饰以金翠，间以珠玉，一车之费不下数十万贯。

画卷中描绘虢国夫人率众侍从及孩子骑马出行之事，虽不及史料中的气象及排场，但也姿态翩翩……”

这话一出，那些在直播间潜水看直播的历史研究员又有事干了，同时他们心中也已经确定，乐弦手中确实有完整的史书。

起码唐代的历史资料是比较完整的。

想到这，他们心中一阵激动，历史研究院的院长直接下令，要向上申请经费，把乐弦手中的史书都买下来。

这边历史研究院众人的疯狂暂且不说，另一边的乐弦还在众多画家目瞪口呆的眼神中继续介绍。

“而这幅《捣练图》，其实是记录了最早的制衣流程。

“捣练”是古代女性最常见的劳作之一，捣衣缝制多在秋季，无形中增添了几分萧索落寞之感。

“练”是一种生丝制成的丝帛织品，刚刚织成时质地坚硬且发黄，必须经过沸水煮泡和漂白，再用木杵反复捶捣才能溶解帛上的丝胶，使之洁白柔软。

捣好的素练熨烫平整，最后被裁剪、缝制成衣裳。

这幅画作右边起首是捣丝，末段是把绢拉直、熨平，最后的工序理丝、缝合则放在中间。

图中所表现的贵族女性捣练缝衣的工作场面，可以说是华夏最早的服装工艺流程记载，当然，这也是史书上记载的。”

“再说这幅《簪花仕女图》，描绘的其实是繁华背后的空虚寂寞 。

这幅画是工笔重彩画，用笔可以说是比较朴实，气质气韵古雅，画面描绘的是贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。

大家注意看，这画幅中我运用了特殊的造境之法。

湖石、辛夷、蝴蝶、猾子、鹤，经过精心安排选择，穿插在画中成为仕女的点缀。

虽然背景一片空白，但是我们分明能从妇女手中停歇的蝴蝶、小花和蹦跃的小狗身上得到游园的信息，能使人联想到风和日丽的深富庭院中，丽人百无聊赖，身在园林却无心看风景的空虚。

例如《簪花仕女图》中左侧的第一位贵妇站在湖石旁，手中捉到的蝴蝶，也引不起她的兴趣，百无聊赖，又扭头茫然同酋，在表面华丽雍容的物质繁华背后，隐藏着人物内心深深的幽怨。”

“而这幅《挥扇仕女图》在我自己看来则是宫廷群像的细致。

这是一幅描绘唐代宫廷妇女生活的佳作。

全卷所画共有13个不同情态的人物，画面没有绘制背景，重在表现13位人物在日常生活中理妆、对话、挥扇、刺绣、行坐等不同的情形。

多方面刻画了她们不同身份下的真实生活状态。

宫妃们衣着以朱紫为主，体态丰满，那些舒缓优雅的动作和神态，不自禁中透出深藏着的忧郁，反映了盛唐末期宫廷贵族奢侈倦怠和平静的抑郁。

赋色柔丽多姿，暖色为主，艳而不俗，使整个作品的色彩传递了一种盛世中隐含的颓废之感。

通过对嫔妃的生活的描绘，表达出她们寂寞空虚、百般无聊、别有忧愁暗恨生的心情。”

“而这《宫乐图》其实就是晚唐宫廷的一场音乐茶会。

如果说之前的仕女画描绘了唐代贵族女性的平素日常，那么《宫乐图》中的茶宴场景，可理解为后宫嫔妃间的娱乐社交。

第877章 最后一幅

这幅画中共出现了女眷12人，除两侍女站立外，嫔妃环方形桌而坐，她们分别饮茶、舀茶、取茶点、摇扇、弄笙、调琴、弹琵琶、端茶碗。

两侍女一个伺立于案边，另一正吹排笙。桌中间放一大盆，带提耳，高圈足置长柄勺，盆两边为六曲葵口带中架器皿，有五个海棠形漆盒分散于桌面。桌下一小狗安详地卧着，睁眼前视。

可以通过画中人物的脸型，身形、化妆、服饰，以及使用乐器和茶具等元素确定我画的朝代是唐朝。

画中人物的发式多样，有的将发髯梳向一侧，是为“坠马髻”，有的把发髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的“垂髻”，有的则头戴“花冠”，都符合唐代女性的装束。

坠马髻是将头发拢结在头顶或头侧或前额与脑后，扎束后挽结成椎，用簪或者钗贯住，可盘卷成一椎、二椎，至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。

梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下坠，称为坠马髻，亦称梁氏新妆，风行一时。

双环垂髻是将发分为两部分，存头的两侧各盘成上卷下垂环。

据传这种发式在战国时已有，一般未婚女子或宫女、侍婢、童仆多梳此发髻，唐代还把它视为未婚女子的标志，在盛唐时最为流行。

花冠起源于唐代，盛行于宋代。

唐代花冠如一顶帽子套在头上，直到发际。

为了使发髻更加光彩夺目，有的用金银珠翠制成多种花鸟、簪钗、梳篦插在髻上。

有的喜用罗、绢、金、玉、玳瑁制成桃、杏、荷、菊、梅等花卉固定在髻上。

有的冠上插花，用漆纱、金、银、玉制成高冠，冠插白角长梳，左右两侧插花，把一年四季名花同时嵌在冠上，称之为“一年景”。

《宫乐图》更直观再现了后宫嫔妃间斗茶饮茶，举办茶宴的场景。

画幅右侧中间一名女子手执长柄茶杓，正在将茶汤分入茶盏里，身旁的那名宫女手持茶盏，正在将茶碗送入口中。

对面的一名宫女则正在细啜茶汤，侍女在她身后轻轻扶背。

《宫乐图》中饮茶的茶碗，口大而平，更像是吃饭的碗，也称茶瓯。

在唐代茶具中处于非常重要的地位。

唐人非常讲究茶瓯的制作，已经开始欣赏茶汤的色彩之美。

茶碗以南方越窑的青瓷和北方邢窑的白瓷最为有名。

陆羽煎茶法是唐代影响范围最广的一种饮茶方法，包括煎水、碾茶、投茶和品茶四道主要工序。

唐人煮荼时会加入各种佐料，与茶共煮。

陆羽在《茶经》中提到当时比较流行的一种饮茶方法，即：“用葱、姜、枣、桔皮、茱萸、薄荷之属，煮之百沸。”

他还主张煮茶时加以少量的盐以提味……”

乐弦滔滔不绝的说着画中隐藏的各种小细节，其中的蕴含的消息更是多的惊人。

现场的画家脑子早就已经嗡嗡叫了，完全跟不上乐弦的讲解节奏。

什么情况？不是在说画吗？怎么一下子扯到唐朝喝茶去了？

现场画家是放在心中暗暗疑惑，直播间的观众却是早就已经按耐不住了。

“这……乐神说的真的假的啊。”

“这么复杂的泡茶流程，还要加这么多调教，这能吃吗？”

“没听乐神说吗，这不叫泡茶，叫煮茶。”

“一听就很黑暗料理。”

“你们说，有没有可能这就是古代版的奶茶呢？”

“这……还真有可能。”

“乐神说的头头是道，有板有眼，我估计很大可能是真的。”

“同意，不过我只好奇乐神哪里知道的这么多唐朝的历史。”

“我也好奇。”

“不只是唐朝的，你们别忘了，乐神还写了一本三国演义，他对三国时期的历史更熟。”

“妈呀，我一个历史系的研究生，竟然懂得还没乐神多！”

“我刚刚去翻找了一下我所知道的古书，能找到的几条都是正确的，不过还有一大部分没有方法确认。”

“乐神……竟然对历史还这么有研究？太厉害了！！”

“楼上你的关注点是不是错了，现在该关心的难道不是乐神从哪里知道的历史知识吗？”

“这关我们什么事，也许人家老祖宗有远见，偷偷保存了一部分史书呢？”

“既然有保存下来，为什么不主动献给国家呢？”

“大家快来看，这里惊现一只圣母婊！”

“什么叫做圣母婊？国家需要的东西，送给国家又怎么了？”

“牛逼了，对了，前几天川省听说又有地震了，国家需要捐款，你捐了多少？”

“……”

“看吧，连一点捐款都不乐意，竟然叫嚣着让别人把传家宝捐了，你不是圣母婊谁是圣母婊？”

网上已经吵翻天了。

现场确实诡异的沉默了起来，所有人都将目光瞟向了那位自己给自己找事的画家。

这算啥，自己给自己背刺了一波呗。

“好了，那么接下来是最后一幅了，你们来还是我来？”

眼看着下班时间就快到了，乐弦也是催促了起来。

他可不想在这里陪他们大眼瞪小眼。

“我来。”

乐弦话音刚落，奥沙佳文立马跳了出来。

一天了，他已经安静了一天了。

除了一开始说了几句话，其他时候一直找不到机会。

其他人见到是奥沙佳文出声也就默默退了回去。

那些已经发过言的画家还好说，对于那些一整场下来没有开过口的画家来说那是一阵懊恼。

这可是最后一幅画他，万一奥沙佳文说的很全面，那他们不就白来了一趟吗？

然而，事已至此，他们也没有办法了，总不能把奥沙佳文拉下来吧。

奥沙佳文稍稍松了口气，对着乐弦微微示意，脸上缓缓露出了一丝笑意。

不得不说，奥沙佳文的颜值还是挺高的。

高耸的鼻梁，深邃的眼窝，棱角分明的脸型。

一看就知道年轻时候一定是一个大帅哥。

就算是现在年纪大了也是一个气质不凡的帅老爷子。

现在，帅老爷子开口了

“那就由我来说一说这幅《韩熙载夜宴图》吧。

此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。

整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。

作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。

不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。

全卷分为五段，每一段乐弦小友都会采用一扇屏风作为画面空间建构、营造美感的主要手段。

而这第一段画的是琵琶独奏。

描绘的是韩熙载与到访的宾客们正聚精会神的倾听演奏琵琶的场景。

可以看出演奏之前，屋内经过一场动荡，画家着重表现地则是弹奏已经开始，全场空气凝注的一瞬间。

此段出现的人物繁多，场景复杂，虽然不知道其中的人物到底是什么身份，但是很显然都不是什么无名之辈。”