沃尔夫冈·安德鲁斯·莫扎特。

这个是傅调准备下半场的音乐家。

而今天的莫扎特钢琴奏鸣曲，第五号，k283，便是他准备的一首作品。

同样，这一首作品也是傅调准备今年自己主要的演奏方向。

不，准确讲，应该是这一套作品。

傅调在这几个月的时间内并不只是准备了一首作品来参加音乐会，而是准备了一整套的作品。

就比如说莫扎特的奏鸣曲，傅调就准备了好几首。

他为什么会选择莫扎特？

并不是其他的什么原因，仅仅只是因为他之前在萨尔茨堡音乐节的时候，被邀请去和一位演奏莫扎特的顶级大师进行聊天。

两人聊了很久。

之前克劳斯在和他上课的时候，就给他了一份名片，告诉他去莫扎特大学寻找这位大师。

这是一位在研究莫扎特上特别有成就的一位大师。

虽然演奏上的效果并不是那么的完美，不过他写的关于莫扎特演奏的论文数量绝对属于最多的那一批。

而他对于莫扎特演奏的思考，也被很多音乐家所采用。

当傅调过去的时候，他原本以为只是一次很简单，很轻松的碰面。

却并没有想到自己居然碰到了另外一个人。

一位今年并没有参加萨尔茨堡音乐节，之前在鲁尔音乐节的时候也因为生病的原因并没有过来参加的世界级钢琴大师。

内田光子。

内田光子她就那么静悄悄地坐在那边，温和的阳光从侧面流淌而下，抚平她脸上的沟壑，让她显得年轻了十岁甚至不止。

很多人都已经忘记了她是属于老一批的钢琴家，而并非是年轻这一代的钢琴家这件事。

她见到傅调的时候，很明显也有些惊讶，微微捂住嘴巴，轻笑道。

“诶呀，傅迪奥，我认识你哦，我可是听了你之前在萨尔茨堡这边演奏的莫扎特的钢琴四重奏，演奏的非常棒哦。”

“多谢，很高兴和您见面，之前鲁尔钢琴节的时候听说您身体病了，希望您现在身体已经恢复。”

傅调对着她微微鞠躬道谢后，坐在了那位大师以及内田光子的面前，对着两人道。

“很抱歉打扰了二位，克劳斯教授应该和您聊过了吧？关于我这一次演奏的事情？”

“嗯，和我聊了很久，我原本打算在最近的时间跑一趟西西里岛那边度假来着，最终因为他的请求只能放弃，继续就在萨尔茨堡。”

那位老师表情很是无奈。

“我很讨厌萨尔茨堡音乐节，每年到处都是乱七八糟的游客，他们将萨尔茨堡弄得一团乱，吵吵闹闹的，根本没有任何放松的空间，特别是那群来自于漂亮国的游客，粗鲁，鲁莽，怪异，说着一口怪异的英语，简直让人恶心。”

“是啊，果然大家都讨厌漂亮国的游客。”

内田光子则是轻笑一声，对着傅调问道。

“迪奥，首先恭喜你成功拿下了波利尼的音乐会，这对于伱的音乐事业有一个很大的帮助，你能拿到这个演奏真的非常非常幸运，虽然我没有听你的音乐会，不过我也知道你当时演奏的格外成功，毕竟你可以随随便便在任何一张报纸上，看到你的名字，不过我想要问一下……你今天来找我们，是有什么事情吗？”

“没什么？就是主要想要探讨一下，莫扎特应该如何去演奏。”

傅调对着两人恭敬地开口问道。

面前两人一位是理论上的大师，另外一位是实践上的大师。

两人对于莫扎特的研究基本上可以代表着这个世界的最高水平。

而傅调自认为自己的莫扎特，不如面前两人，所以他的态度格外的平和。

他走到钢琴前，对着两人开口道。

“我之前演奏莫扎特的时候，虽然很多时候都能说服自己去进行这样的演奏，但是每一次回过头看的时候，却总是感觉不大对，不知道为何。”

他的手指按下，钢琴声响起，莫扎特的声音响起。

但是两人的表情却没有任何的变化，只是轻微点了点头。

“那么迪奥，你认为什么是莫扎特呢？或者说……莫扎特对你而言，意味着什么？”

“莫扎特对我而言，意味着什么？”

傅调愣了愣，很难理解这句话。

“莫扎特，不就是应该是莫扎特吗？莫扎特的音乐需要有一种童趣的感觉，在演奏的时候需要稍微轻松一些……”

“可是这些只是表象对不对？而我的问题是，对于你而言，莫扎特究竟意味着什么？”

“莫扎特，意味着……”

……

傅调的手指抬起。

他看着头顶易北音乐厅的灯光，眼睛微微眯起。

果然，音乐厅的灯光总是这样的耀眼，总是这样的让人没有办法将眼睛睁大，也总是会让人即便还没有演奏，便已经感觉到汗流浃背，头顶冒烟。

正如同莫扎特年轻时候一般。

自己当时说莫扎特是什么来着的？

傅调将自己的视线看向面前的黑白键盘，一时间有点忘记了。

第319章 神童

他只记得自己并没有一次性就理解完全部的莫扎特。

他在自己音乐会结束后又去找了好几次两人，直到内田光子因为她的演出任务离开，这才终止。

而在这么多次的交流之下，傅调对于莫扎特的感觉便只剩下了最后一个单词。

童年。

这个就是莫扎特所应该有的感觉。

这个也是内田光子和那位理论大师两人所共同觉得，莫扎特应该代表的音乐。

最难去诠释的三位作曲家。

莫扎特，肖邦，巴赫。

其实也正如同人生的三个阶段。

童年，青年，以及老年。

巴赫是老年才能真正理解的音乐。

年轻时候弹的巴赫，和老年时候弹的巴赫，完全不一样。

而莫扎特，则是童年时候最应该去演奏的作品。

正如同古尔德说的那样，莫扎特就是一位把自己当成神童，装小孩逗其他人开心的小丑。

莫扎特最为正确的诠释，应该是对于自己童年的理解和诠释。

在场的所有人，所有能够成功站在这个舞台上的人，几乎每个人都是一样的。

他们的童年基本上全部都充斥着光辉，伴随着痛苦。

即便是根本没有到场的郎良月，也同样如此。

正如同莫扎特的童年一般。

莫扎特拥有着最为耀眼的童年，他的童年就是在所有人羡慕的目光中走过的。

并不是依靠着父母或者家庭。

仅仅只是依靠着他自己个人的光辉。

而他在这样的光芒背后，则是无法用言语去诠释的痛苦。

不停的练习，不停地学习。

只为了自己这个神童的名声不会被其他人摘掉。

他甚至成年的时候，都试图保留自己神童的名声。

隐藏在光芒背后的，则是无与伦比的痛苦。

在这样的痛苦之下，才能诞生出更为完美，更能展现出他神童天资的音乐。

这个就是莫扎特。

一个因为神童而被所有人所熟知，也被彻底困于神童之中的天才。

而想要演奏出他莫扎特的感觉，并不仅仅只是需要去理解莫扎特的童年，还要理解自己的童年。

而自己的童年，究竟是如何呢……

傅调的手指轻柔的按下。

钢琴的声音缓缓响起。

莫扎特的作品，第五号钢琴奏鸣曲在此刻瞬间响起。

这个是莫扎特年轻时候的作品，也是代表着莫扎特最为耀眼时期的作品。

傅调的眉毛轻微的挑起。

身体也不由自主地略微晃动起来。

这个并不是作秀，而是真的，他似乎感受到了莫扎特音乐之中的那种力量。

那种积极向上的力量。

音乐的每一颗音似乎都是在向着上方跳跃的感觉。

这个就是莫扎特。

周围的人听到傅调的演奏声音的时候，眼睛逐渐亮起。

“这个就是傅调的莫扎特吗？”

“有意思欸，这个有意思欸！”

“这个莫扎特感觉真的好不错啊！”

“……”

众人小声的交流。

他们怎么想都没有想到傅调居然会选择莫扎特的作品作为他下半场的开场。

对付傅调的莫扎特，他们对于傅调的认知仅限于之前在萨尔茨堡音乐节的时候，傅调曾经演奏过一部分的莫扎特出来，作为波利尼的代替。

当时傅调的莫扎特怎么说呢……

不能说差吧？

只能说还不错。

虽然没有特别多的特色，不过他的音乐也没有什么错误，属于比较标准的那种感觉。

可以给人一点惊讶，惊讶于傅调居然会演奏莫扎特，除此之外便再也没有其他什么特别的感觉。

现在很多人听傅调的音乐，其实更多的是去听傅调的肖邦，以及傅调的那一首贝多芬热情奏鸣曲。

虽然网上也有傅调莫扎特的存档，可是听的人并不是特别多。

有这个时间，我去听内田光子那群人的莫扎特不香吗？

内田阿姨的莫扎特几乎可以算得上是一绝。

还有古尔德的莫扎特其实也还算不错，就是因为他总是在公众场合下骂莫扎特，说莫扎特做作之类的画，让很多人产生了他不会弹莫扎特的感觉，但是只是讨论莫扎特的版本，古尔德也还算可以。

除此之外还有一些专门演奏莫扎特的钢琴家们，他们对于莫扎特的诠释是要比傅调要强上许多的。

毕竟人家是专业的，几乎大半辈子都去研究莫扎特了。

可是现在，在听到傅调的莫扎特后，他们惊讶了。

他们没有想到这个才过去半年时间不到，傅调的莫扎特居然可以变得这么……

这么的出色？

是的，就是出色。

相比较之前的平淡，现在傅调的莫扎特给人的感觉便是出色。

听上去好像出色并不是什么夸人的话，毕竟出色的人那么多，没有完美那么优秀。

但是……

相比较其他的作曲家而言，最为困难的莫扎特，巴赫，以及肖邦，最为需要的感觉就是出色。

就是与其他人不同。

在正确演奏莫扎特感觉的基础上，还需要给予音乐更多的个人色彩。

正确，以及个性。

两者缺一不可。

傅调的手指完全立起，指尖触碰着钢琴的边缘，音乐顺着他的指尖向着上方如云雾一般飘散。

每一颗音的音色都极为的透亮，明亮。

如同珍珠一般反射着周围的一切光线。

漂亮，真的好漂亮！

众人根本没有办法将自己的注意力从傅调的手指之上移开。

傅调对于音乐的控制简直超过了他们所有人对于音乐的想象。

特别是在这样的一个音乐厅之内。

汉堡易北音乐厅内。

傅调钢琴上涌出的声音撞击在四周的墙壁上，顺着地板以及天空向着周围所有人身上涌去。

享受。

或许是因为环绕的缘故，傅调演奏出来的音乐让所有人都感觉到了享受。

不管是坐在音乐厅内的正常观众，又或者是坐在角落里的那群音乐家们。

那群音乐家之中甚至有人产生了一丝丝的震惊。

他难以置信地看向周围的其他人，忍住自己的声音小声开口问道。

“傅，傅之前是莫扎特的吗？我一直以为他是弹俄罗斯乐派的。”

“今天邀请来的所有人基本上全部都是德奥乐派的人，哪来的俄罗斯乐派？”

“傅对于莫扎特的掌控感觉也太棒了，我甚至感觉到了一点点内田光子的感觉。”

“内田光子相比较傅调而言，会更为温暖吧？就好像午后的阳光，沙滩，她的音乐是温暖的，而傅调的音乐……”

“是流动的。”

边上有人直接下了定义。

“如同流水一般流动，如果说内田光子是沙滩，是太阳，那么傅迪奥就是大海，是站在海前的少年，是在海滩肆意游玩的顽童。”

“他的音乐之中有那种摇摆的感觉，相比较其他人的莫扎特，音乐之中儿童玩耍的氛围更为浓烈。”

“是啊，迪奥的这个莫扎特，真的有点意思的，特别是在这边……”

有人看向了这间音乐厅。

易北音乐厅，建在海上的音乐厅。

而这间音乐厅如贝壳一般，将正中心的舞台珍珠般环抱。

音乐厅的这个设计，给了傅调音乐增添了更多一层的美感。

而傅调手中的每一颗音，都是那么的圆润。

不多一分，不少一毫。

这个莫扎特的演奏。

这个莫扎特第五号钢琴奏鸣曲的演奏。

厉害！

傅调根本不知道，在音乐厅角落的一些人听到傅调的音乐后，不由得产生了一丝丝折服的心态。

他们很多人原本都以为傅调今天会选择演奏肖邦。

甚至觉得傅调的莫索尔斯基就是为了肖邦的出场而铺垫。

谁能想到……

傅调根本没有任何演奏肖邦的想法。

他只是按照自己的节奏，演奏完莫索尔斯基后，便开始直接去演奏勃拉姆斯。

而等到勃拉姆斯结束，他依旧没有选择肖邦，而是选择了莫扎特。

最简单去演奏，最困难去诠释的莫扎特。

无数顶级钢琴家都试图攀登的高峰，但是并没有多少人能够折服观众的莫扎特。

被誉为最难以诠释的作曲家之一的莫扎特。

演奏起来，很简单，没有任何一个人能否认莫扎特演奏的难易程度。

毕竟莫扎特的左手基本上全部都是最为简单的即兴伴奏。

也就是和弦分解的感觉。

莫扎特主要的音乐旋律基本上都在右手上。

偶尔两只手换个位置，也不会有特别困难的理解程度，看一眼就知道这个还是简单的和弦分解。

但是……

如何演奏出莫扎特的感觉，如何让自己的莫扎特感觉听起来不要太过于做作。

这个其中的度应该如何掌控。

这个就需要各个音乐家去自行揣测了。

演奏出，和演奏好，完全是两个不同的概念。

所以……

傅调的双手猛地交错。

第三乐章轰然响起。

第三乐章，g大调，急板！

童年的感觉也在音乐之中变得更为浓烈。

音乐逐渐变得长且华丽。

每一颗音似乎都有自己的故事一般，在诠释着自己的世界。

明亮，细腻。

如同一束光照入黑暗的船舱一般，将音乐的空间逐渐打开。

音乐也变得愈发绚烂。

莫扎特说到底也算是神童。

神童是不能收敛的。

既然都已经被那么多人称作神童，那么你就必须维持住神童的身份。

去尽情地释放自己吧。

让音乐之中的一切都用自己的方式去诠释。

在为人处世上你可以谦逊。

可是到你被称作为神童的地方，你必须表现得霸道且傲慢。

不给任何人一点点呼吸的空间。

不能让任何人否定他。

毕竟这个是他的舞台。

如何去诠释一首作品也应该由他自己来决定。

神童做得一切，必须是对的。

否则……

他也不配被称作为神童。

傅调的手跃动的更为绚烂，音色也更为圆润。

最后在一声轻微的和弦之下，傅调的手指温和地离开键盘。

如同神童的演奏结束，收起自己的那份傲慢，优雅地对着众人行礼一般。

这个便是莫扎特第五钢琴奏鸣曲。

而这个并不是终点。

最起码，不是他音乐会的终点。

傅调并没有给观众休息的空间。

他停在半空中的手轻微晃动一下后，重新轻柔地落在钢琴之上。

莫扎特，第四钢琴奏鸣曲。

k282，在这一刻响起。

(本章完)