镜界还在筹备中，多线程运行暂时还没法试验，曹红月那边到已先有结论了。

光是筹备就给他列出一堆问题。

原因很简单：这么拍片，对前期筹备的要求太高了！

这其中包括定价、分镜、表演等一系列问题。

定价问题说白了就是拍摄过程的不确定因素太多，标准也不同。

同样是一个广场的场景，你可以用普通广场拍，也可以用天安门广场拍。

既然我全交给你了, 那我就要求最好的，我就要天安门广场。反正你做不到是你的事，我给了钱你就要做到。

不讲理的甲方多的去了，你只要合同有漏洞，他要你到月亮上拍都不是没可能。

制片方自己做预算的时候是五千万，交到别人手上, 敢给你按五个亿提需求。

解决问题的方法到不是没有，一个是谈判过程中做细，但这意味着可能连合同内容都要附带剧本内容和分镜，这特么就有点扯淡了，没这么做合同的啊。一个就是先做自家的，自家的拍摄就没这问题。

至于导演画分镜，那都是做个大概，不可能每个镜头都画出来。

通常就是画一个场景，然后在这个场景里，演员怎么走位，机位怎么摆放，灯光大致怎么弄，美工布景怎么做。

基本就体现一个“大概意思到位”。

真正的具体工作，还是要在拍摄过程中具体落实。

这就跟作家写小说前写提纲一样，提纲就是做个大致框架，没可能事先把所有内容都做出来。

但是现在情况不一样了。

鬼城内容一天要拍二十场戏，那基本就是说，一个小时就要拍两场戏。

而一场戏可能要用到好几组镜头，好电影一组镜头拍一天都正常，到这里就是十分钟一组。

导演这边喊开始, 那边演员就要开始演。就算演技到位, 也要考虑光影，走位等其他问题。这些问题必须十分钟内解决，演员刚完成这部分，接下来就是下一组镜头。

连重读剧本的功夫都没有，就要直接进入状态。

十分钟后再一组，再过十分钟再一组……

好不容易这一场拍完了，瞬间进入下一场。

没错，技术人员是搞定了，导演和演员可就懵逼了。

导演要瞬间掌握下一场的所有镜头，临时再想该怎么安排镜头是肯定来不及的，所以开场前就必须知道所有的镜头分布。

演员也必须真正意义上全面背熟剧本，因为现场是没时间让你再慢慢温故了——垃圾片到是没这些顾虑，要求低嘛，好片子要求高，这么做简直就是难为死人。

这好比你跟人说：給我画幅蒙娜丽莎，给你仨小时，每个细节都要一样。

你特娘的死不死啊？

甚至技术人员也不是那么轻松的，他们必须不停的换机位, 布灯光, 置景，这些让导演临时一个个临时调是肯定不行的，必须提前就心里有数，拍好这一组，抱起摄像机就奔下个机位去了……别说思考了，连歇口气的机会都没有。

意外？

不允许的！

任何意外都是对进度的巨大影响。

然后还有化妆和服装。

化妆的时间你怎么办？那玩意儿一画也可以是个把小时，甚至三四个小时。

以前化妆是赶的及的，因为现场有那么多工作要做，现在可好了，原本一个小时的现场，现在十分钟搞定，然后就是所有人集体等化妆师？

柯妖妖到是能解决，但她也不能做啊。

总不能让技术人员拿着喷枪对脸滋吧？

再说柯妖妖那是上色，她也不是化妆……化妆里还包括做造型呢？

还有服装呢？

服装不是穿上去就算完事的，好多服装也是非常麻烦的，尤其是一些特制服装，穿搭整理搞半个小时甚至几个小时都正常——超级英雄里的那些战衣，每回穿搭都是一堆事。

剧组里经常会有这样的事——某演员的鞋子脏了，就让助理去给自己擦鞋子。

外面的人看了不懂，纷纷都说明星耍大牌。

却不知道明星演员的造型有多费事。

费了几个小时给你搞好，为的就是那几分钟的纯美，结果你一个弯腰擦鞋，发型乱了，衣服皱了，怎么办？

还不如让助理来干。

所以演员耍大牌也是看情况的，有些是真耍大牌，有些则不是。

同样的情况还有类似手替。

演员要演妖怪，手部变化，但是一个特效妆要花几个小时，那怎么办？

就只好用手替。

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谷錒

外行不懂，看到不符合底层大众做法的就是一轮“耍大牌”评价招呼过去，所以明星有时也是真冤。

而一个环节跟不上趟，其他环节再快也没用。

于是导演，演员，化妆等就成了拖后腿的，其他技术人员对剧组拍摄规划的了解也同样有了更高的要求。

活儿还没开始干，曹红月就先指出了李闲云计划里的一系列问题。

但这是必然的。

任何新的商业模式，都必然伴随无数的问题——小鬼做杠杆撬动整体利益的弊端就是：人要跟上鬼的脚步！

在看过曹红月给出的问题汇报后，李闲云想了想，道：“关于预算问题，核心是把握重点。既然是包工包料的干活，场地，服化道都会算进去。至于说临时提要求，小问题可以接受，成本大的不接受，主体还是按筹备来。我们可以定一个宽泛空间，比如一百万的宽泛额度，由他们自主把握。”

曹红月摇头道：“那就进一步提升了筹备需求。本来导演拍一部戏可能只要做三百个分镜，这么搞相当于要做三千个，而所有的技术人员也要开始看分镜了，化妆跟不上，没有容错性。”

“所以我是不是可以这么理解，实际上，我们是把拍摄节省下的时间精力，都转移到了前期上？”

“是的。”曹红月很肯定的回答。

“那就对了！”李闲云一拍书案道：“那就正说明了它是可行的。”

“啊？为什么？”曹红月不解。

李闲云摊手：“前期成本低啊。”

是的，前期成本低。

毕竟做前期，无非就是制片人安排立项，找编剧，找导演，然后就是堪景，做分镜，做大计划，最后再搭班子。

在此期间，班子是最后部分完成的，之前也就是制片人导演编剧艺术指导这些人在干活，而这部分的花费是最便宜的。

剧组核心人员虽然价格高，但他们前期干三个月筹备，可能也就百分之十的约定酬劳，后面拍摄期干两三个月，才能拿到那百分之九十。

所以有时剧组还会发生这样的事：导演正在堪景呢，一个电话打过来，不好意思，这戏我们打算换个导演。

结果你前面的辛苦全都白费。

这事李闲云以前经历过，没错，又是容大升。

就是那个金表剧本。

虽然剧本很烂，但容大升好歹也是辛苦参与，策划剧本立项分镜堪景……全程参与，结果前期筹备完成要开机了，投资人要换导演——原因是容大升嫌投资太少拍出来的片子不好，老想逼着投资人加预算，把投资人给惹毛了。

这事一出，结果就一拍两散，容大升和投资人共同气炸肺，唯有李闲云表示老子解脱了。

李闲云当年做一家大公司做编剧也经历过类似的事，说好的五十万剧本费，提纲部分百分之十，内容部分百分之九十。结果光是提纲部分就花了有一年的时间，累计开会时间超过两个月。

后来项目黄了，李闲云折腾了一年才拿到五万块。

但这还真不是人家公司黑你，就是这么个约定，项目没成人家公司自己还白贴钱了呢。

所以对李闲云而言，把拍摄期省下的时间放到前期，这完全不是问题，成本增加有限。

曹红月摇头：“但是化妆和技术人员这块呢？本来他们不需要熟悉内容的，但现在也要掌握分镜了。”

“化妆我会想办法，演员又不是每场都出镜，有必要的话就错开场次。至于技术人员，用的是两套班子。在鬼城的班子是我们的核心团队，我们可以安排，外面的班子可以找外面的人，他们按标准流程拍就可以了。”

“那前期筹备的时间就更长了！”曹红月道。

前期筹备的时间一向很长。

精品大制作，光剧本可能就得耗上个一年半载，有的花上几年都不奇怪，比如超英系列，十五部剧本一年半的筹备，就这还是高效率的，正常情况筹备个三五年都行。

筹组班子也是个大问题，因为剧组人员大多是临时招募的缘故，这就导致了接活儿的时候，经常要考虑档期的问题。

谁都有档期，就算摄影师再不容易找活儿，只要他还在这行吃饭，就总是有活儿干。

一个电话打过来：什么？下个月进组？我进不了啊，我答应了别的组，合同都签了。

一个剧组人数只要过百，那组起来就是无数电话打过去。

有的约不到就只能换人，有的约到了还可能变卦，一问原因，我姥姥去世了，偷偷一打听，哦，别的剧组给的价钱更高，怪不得你姥姥今年死八回呢。

不稀罕。

技术人员都这样呢，大腕儿就更别提了——人家都不用死亲戚的，就是一句话：没空。

所以做个剧本耗时年把，筹组班子也能耗时年把，等拍摄完毕，后期也要排期，也能耗时年把，全做好了要上线，还得排期，耗时还能有年把，有些电影拍好了光上线就能让你等三四年。

别看李闲云骂华友骂到飞起，其实他们的速度真不算慢了。

李闲云之前做的都是网大，再加上演员后期都是自家的，找的技术人员都是底层，基本没有排期问题，所以效率特别高，从开拍到上线，半年搞定。

但真正的院线，但凡讲点品质的，从筹备到上线，耗时三五年都很正常——慢工出细活在这个行当里可是真谛！

曹红月知道李闲云是不可能接受这么长时间的周期的——他不是靠投资人吃饭，是自己投资，自己投资周期要是这么长，易胜传媒可以直接关门了。

对于李闲云来说，除了等上线的时间没办法外，其他的时间他是不会愿意等的。

他恨不得月月拍戏月月上，要的是快工出细活，而且得是二十一工大快刀。

咔嚓咔嚓乱披风，十八部电影码下来。