第348章 闻一多先生，您好……（求订阅）

这首诗叫做《雨巷》，是作者戴望舒在1927年创作的。

创作的原因。

这是当时革命失败，作者极度忧愁，极度彷徨之下，从而执笔。

至于这首诗歌的意思。

其实也很简单。

说的是，他希望在如此极度失望彷徨当中能够出现一位丁香姑娘，进而带给他希望。

意思很简单，一点也不复杂。

不过。

这首诗之所以成功，就在于他的韵律之美。

【她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳亍着，

冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，

她飘过

像梦一般的，

像梦一般的凄婉迷茫。】

这首现代诗，可以说是最为适合朗读的作品。

虽然陈凡并不是十分饱含热情，也并没有像作者一样那么能够体会到当时社会的情况。

但是。

这一首《雨巷》却是通过他特别的韵律，一下子抓住了众人的神经。

“果然是陈凡老师。”

“国士无双，太牛逼了。”

“呃，你听懂了这首诗的意思吗？”

“听懂了一半，不过，这不要紧，我感觉这首诗很厉害就行了。”

是的。

哪怕就是还没有听懂这首诗的朋友。

但是。

感受到这一首诗特别的韵律，众人便有一些沉醉其中。

好像这一首诗，就像歌一样。

哪怕就是轻声朗读，但也像歌曲一样，婉转悠长，沁人心脾。

“我希望逢着，一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘……写得太好了。”

“陈凡老师，刚才听您这首现代诗，感觉就像听了一首弦律无比动听的曲子。”

主持人兴奋的说道。

陈凡亦是点头：“诗歌诗歌，诗与歌是不分的。现代诗虽然出现的时间并不长，但现代诗同样继承了诗歌的特点。他即是诗，也是歌。”

“确实如此。”

主持人有些兴奋。

同时，他还分享着众人此前对于现代诗的一众感受：“陈凡老师，您知道吗？在您之前，大家对于现代诗并不是特别感兴趣。很多人都认为，现代诗只是长句子，甚至有人还说他无病呻吟。但是，这几天您分享出来的现代诗，这不但打破了我们对于现代诗的观念，还提升了我们对于现代诗的欣赏眼光。”

“现代诗毕竟发展时间不长，而且现代生活节奏这么快，娱乐方式这么多，文学作品数以亿记。所以，现代诗在整个文学类型当中暂时也没体现出特别的力量。有的时候，不少人写得一些很一般的现代诗，称之为无病呻吟也正常。当然，虽说无病呻吟的现代诗不少。但古人很多时候写诗，也有不少是无病呻吟的。”

“陈凡老师，好像我们学习到的一些古诗都还不错。很少无病呻吟的作品。”

主持人有一些不认同陈凡的观点。

对此陈凡却说道：“这也正常，因为我们能学习到的一些古诗，都是比较经典的。也因为他们比较经典，所以流传了下来。而那些无病呻吟的作品，很多时候因为写得差，也就没有流传。所以，我们现在看到的大部分古诗，就算不是那么的经典，但我们也会感觉说写得还不错。”

这个解释得到了大部分的人士的认可。

“我支持陈凡老师。”

“我也支持，古人与现代人没区别，我就不信古人不会无病呻吟。”

“他们估计也会写烂诗，只不过没有流传下来吧。”

对此。

陈凡也举了一个例子说道：“古代有一位皇帝很爱诗写。不过，他的诗词水平也就这样。但虽然如此，这位皇帝也动不动就作诗。据说，这位皇帝一生写了4万多首诗。但这4万多首诗里面，大部分都太过于一般。只有一首稍微好一些，时常一众大臣便拿这一首诗不断的给这位皇帝拍马屁。”

“陈凡老师，您说的这个皇帝是谁？”

“乾隆。”

“乾隆是谁？”

“这个……”

一下子说漏嘴了。

陈凡说道：“呃，大概是我记混了，历史当中可能没有这个皇帝吧。我再举个例子，曾经有一位叫张打油的读书人，他也很喜欢写诗。不过，他的水平也一般。有一次，他看到窗外下起了大雪。于是，他欣喜的推门而去。对着漫天飞雪，张打油作诗一首。江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”

说着。

陈凡还念起了这一首诗。

这首诗的名字叫做《咏雪》。

这诗一出。

众人又开始摸着肚子了。

没办法。

这样的诗别说是分析了，就是看上一眼，那也止不住的笑个不停。

“咏雪，哈哈哈，尼玛，这首诗绝了。”

“江上一笼统，井上黑窟窿，好，写得太好了。”

“黄狗身上白，白狗身上肿……我感觉这首诗不错啊，写得非常的传神，比之一般的诗牛多了。”

“是嘛，是嘛，我也是这么认为的。”

不少人一边笑一边评价。

陈凡则继续说道：“当然，张打油还是挺有才的，这只是他其中一首诗。又有一次，一位大官去祭奠宗祠，见大殿墙壁上写了这样一首诗：六出九天雪飘飘，恰似玉女下琼瑶。有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。大官读罢，即大怒这家伙随便涂鸦，又愤怒这家伙写的诗太烂。

随即下令缉拿作诗人，左右将其平日喜作这类诗的张打油抓了来。为了证实该诗是否张打油所作，大官未急于治罪，而是令张打油再作诗一首。那时安禄山兵困南阳郡，张打由便以此为题，脱口吟道：百万贼兵困南阳，也无援救也无粮。有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘。两首诗如出一辙，大家听了，哄堂大笑起来，连这位大官也被惹笑了，最后反倒破例饶了张打油。”

笑声，再也止不住了。

这会儿。

连主持人笑得都有一些拿不住麦克风。

“陈凡老师，停停停，别说了，我怕您再说，我们都要笑得起不来了。”

主持人连忙止住陈凡的话语，接着再次说道：“陈凡老师，您说的话我们相信了。古人与我们现代人也一样，有的时候也喜欢无病呻吟。”

“这就对了嘛。”

“不过，陈凡老师，大家对于现代诗的发展也非常关注。毕竟，现代诗代表了我们现代的一种文化，也是我们现当代民众更容易接受的的一种文学类型。但至现代诗发展以来，因为现代诗没有一定的格式，也没有其他的条条框框。可这反倒限制住了现代诗的发展，您认为现代诗未来应该从哪些方面着手？”

“我觉得啊，其实现代诗的定义已经说明了，他即不是古诗，也不是宋词，自由奔放就是现代诗最好的表现形式。至于如何发展，我认为，只要大家多写多看，我们就能诞生出很多令人眼前一亮的现代诗。”

正说着。

这时。

陈凡却是看着，一时间有了想法：“大家看看前面，前面那座桥是不是断桥？”

“是的。”

主持人点头。

也朝着陈凡的方向，往断桥那边看去。

“今天断桥那边的人有些多。”

“是的，据说有人掉进水里了。”

“救起来了吗？”

“救起来了。西湖景区管委会在安保这一块做得还可以，那位游客只是刚落水，下面就有安保人员将他救了起来。”

“那就好。”

现场人群还聊了一下断桥那边发生的事。

陈凡这时却提了一个问题：“不知道大家是否想过，我们正在看断桥那边的风景。而断桥那边的人，是否在看我们？”

突然之间陈凡的这一个问题让众人一愣。

随后，众人又是朝着断桥那边看了看。

接着，他们又回头看了看自己。

“对啊，我们看他们，他们估计也可能在看我们。”

“不要可能，绝对是也在看。”

“我草，我怎么感觉这里面好像有一种非常奇妙的道理。”

随之而后。

众人耳边只听到：

【你站在桥上看风景，

看风景人在楼上看你。

明月装饰了伱的窗子，

你装饰了别人的梦。】

这首诗是卞之琳创作的断章。

原本这首诗是在一首长诗里面，后来卞之章看了一下。

感觉整个长诗里面其他句子都一般，只有这四句最为传神。

于是。

他就将这四句诗单独拿了出来。

又因为这首诗有一些不完整，所以这首诗的名字就叫做《断章》。

断章的意思。

那就是和起点作者断章一样

正在最高潮的时候，直接掐断，让你浮想联篇。

而卞之章这首《断章》，那绝对是神级断章水平。

在陈凡念出这四句诗后，西湖诗会这一边所有人，却是一下子轰动了起来。

“我的天，陈凡老师，您这也太牛逼了吧。”

“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦……这是我看过的最为经典的现代诗。”

“是啊，这一首诗，我敢说，并不差于那一些经典的古诗。”

这样的诗。

哪怕就是主持人，现场请来的嘉宾，学者，教授……他们亦是激动的拍案而起。

“陈凡老师，受教了。”

“陈凡老师，我想，这首诗之后，再也没有人敢否定现代诗。”

有几位教授站了起来说道。

陈凡则是表示：“几位教授严重了，先申明一下，这首诗不是我写的，作者叫做卞之琳，他是新月派代表诗人。”

“新月派？”

又出来一个派别，这让众人感觉无比的新鲜。

“是的，之前海子，舒婷，北岛，顾城……他们是朦胧诗派代表人物。但是，事实上，在现代诗这一个圈子里面，朦胧诗派只是新生的一派。在朦胧诗派之前，还有最为著名的新月派。”

没错。

朦胧诗派只不过是陈凡讲现代诗的一个引子。

陈凡真正想说的，正是新月派。

……

“能跟我们说说新月派吗？”

旁边的一位教授很是恭敬的向陈凡问道。

“当然可以。”

陈凡点头：“现代诗也称之为新诗，新诗发展历经好几个过程。当时现代诗出现之时，他没有一定的规则，非常的自由奔放。虽然这确实是现代诗的一大基本特点，可是，有一批人却并不是很认可。这一批人，他们提倡新格律诗。所谓的新格律诗，并不是一定要完全遵守原来古诗当中的格律。而新月派代表人物闻一多先生便提出了著名的新诗【三美】主张，此三美，即音乐美，绘画美，建筑美。”

“陈凡老师，什么是音乐美？”

“音乐美就是诗歌的音节，读起来抑扬顿挫，朗朗顺口。就像刚才《雨巷》这首。虽然他没有依据古代的格律诗，但读起来也非常有节奏感，就像唱歌一样。”

闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的，他表示，诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律。越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。世上只有节奏比较简单的散文，决不能没有节奏的诗，而且诗一向就没有脱离过格律或节奏。

当然。

闻一多先生在这里强调的格律并不是古诗当中的格律。

“什么是绘画美呢？”

这位教授继续问道。

“绘画美指的是用词，闻一多先生认为，新诗用词要有画面感。哪怕是使用白话，现代话，甚至是口语话，但只要在我们眼里表现出像绘画一样的美感，那就成功了三分之一。”

对于此。

闻一多先生还对于绘画美进行了更为严谨的分析。

他认为，诗画同源是中国文化的一大特色。在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。

这便是绘画美。

“陈凡老师，什么是建筑美？”

众人听得无比的入神。

被邀请过来的教授这时也感觉如醍醐灌顶，感觉整个文学造诣都提升了好几个层次。

“建筑美指的是节的匀称和句的整齐。”

“陈凡老师，现代诗不是不强调句子的格律吗，怎么还要求这一点？”

“不要着急。”

陈凡微笑着解释：“闻一多先生的这个建筑美，他也是一个泛指，是一个大的概念，他并没有要求我们写诗要写多少字，要写多长，或者上下两句应该如何。他这个建筑美，那就是，就像你盖的房子一样。你可以盖成各种各样的房子，但是，你的房子必需体现出房子的美感。现代诗也一样，不管你写长还是写短，不管你上一句是几个字，下一句是几个字，但整体要有美感，让人一看便知道这是诗，而不是散文。”

其实当时有写现代诗的，就是将现代诗当成散文写了。

你即不能说他写的不对。

但又不能提倡这样。

所以。

当闻一多先生提出新诗【三美】主张之后，至此，现代诗有了一套自己的行为准则。

同时闻一多还表示。

新诗的新格律是新诗当中的一个突破。

因为此前的古诗格律是固定的，他是不变的。

你必需遵守这样的格律。

如果不遵守，那么你写的诗就不是诗。

可新诗却不一样。

新诗的格律却可以向现代建筑一样，千变万化。

于是。

新诗便跳出了古诗的范畴，有了一个更大的突破。

一百多年来。

闻一多先生的“三美”主张，一直也是现代诗的最高检验标准。

(本章完)