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昏暗的灯光，晃。

通过灯光摇摆产生的阴影与亮度，一一来调度画面人物出场。灯光晃动，光源集中一处，其他三面略显暗淡。这种光线的运用，华语电影第一次出现！

刘清云率先出现在镜头中。灯光晃动，他脸上表情通过灯光，特别抓人眼球。简单的几个动作，就让观众感受到他的“忧虑”。

结合之前看到的算命画面，不少观众猜到批命应该并不乐观。

灯影再一晃，古天乐、李钊基、苏黎耀、罗东、吴镇予，一一呈现，最后肥成一把拽住晃动的吊灯，光源稳定下来，整个场面豁然明朗。

七个人或坐，或站，很巧妙的拉扯出一个“对峙”的空间画面。

棱形构图，每个人都侧着身子对峙其他人，特有一种玄妙的“仪式感”。

电影天皇黑泽明最善于营造仪式感。后世，斯皮尔伯格的电影有很多仪式感气氛，就有模仿黑泽明的痕迹。

梁镓辉突然发现随着电影发展，他师父李翰翔从玩世不恭慢慢神情认真起来。老头前倾身子，坐的板直。头往前伸，眼睛直勾勾盯着屏幕，不忍错过一格画面。

“这种仪式感像不像胡金全？不对……”

李翰翔突然自言自语道，“这场群戏，通过光线阴影的调度来表达画面和人物，升华出淡淡的仪式感。这个片段让我想到了黑泽明的《七武士》与胡金铨《侠女》中那场竹林戏……金全只是在浅尝辄止……”

吓！

梁镓辉诧异看着画面。

他不是第一次看这段戏。以前觉得这段戏简直吊炸天。现在看来，吴孝祖不但用光线来调度了画面，顺便也调度了人物和观众的眼球。

除此之外，这段戏竟然还他喵的在营造仪式感……话说，这真的是我认识的那个吴小蹭导演的？恍惚间，他还记得昨晚吴孝祖还蹭了自己家三碗大米饭……

摸一摸左兜的健牌香烟，又摸摸右挎兜的万宝路。梁镓辉觉得自己应该把香烟换回一种档次。没准今日吴小蹭以蹭自己为荣，明天自己就以蹭吴小蹭为荣也说不定？

按照师父李翰翔的说法，这电影是不是应该去坎城参加电影节？然后再去柏林，再转道威尼斯……

他有那么一瞬间后悔没有劝阻吴孝祖放弃眼前的利益，先去欧洲兜一圈……弄不好就批发一书包金奖杯回来呢？

自己这个金像奖影帝是不是可以换换？

奥斯卡貌似不错……

好演员，内心戏都很丰富。梁镓辉在这一刻诠释了什么叫做影帝！

……

“啪啪——”

客串茶餐厅老板的刘玮强拍了拍“沙沙沙沙……”响声的收音机。

“誓要去，入刀山，浩气壮，过千关；

豪情无限，男儿豪气；

地狱也独来独往返，

存心一闯虎豹穴，

今朝去几时还……”

七个人充斥在画面上，这种群戏本身就很酷。吴孝祖也同样选择了一首很酷的歌曲——《誓要入刀山》。

呃……原创！

强烈的小鼓点，搭配着吴孝祖低沉的声音，透过冰室一个不起眼的小录音机放出来。在搭配着七个人“百万的大买卖”，观众看得时候，特有一种鬼马的黑色幽默。

黑色幽默在港岛不新鲜。

港岛鬼马喜剧本身就是黑色幽默的一种体现。不过《一个字头的诞生》这种黑色幽默就高级多了。观众看着不靠谱的七人，听着如此豪迈的歌曲，特有一种智商的优越感。

“这个当初同你打擂的年轻人蛮有才华，一场群戏，把七个人物拍的形色各异，惊慌、浮夸、冷漠，很有趣……”

坐在后排的短发女子对身旁瘦骨仙一男友调笑，“怪不得当初能从我们手里抢下多万的票房。”

徐尅看着眼前横移式的全景镜头，看着画面，突然道，“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊？”话好似疑问，但神态分明很笃定。

施喃生闻言也看向荧幕中的七个人，这回她顾不得和徐尅说话了。这部电影明显包含了导演很大的野心。

普通观众：好酷的站位，好酷的台词。

智商领先的观众：一种荒诞喜剧。

影评人：黑泽明？空间调度？光线对比？暗藏的人性特性？

每个人都能从这部电影中看到自己想要看到的观影效果。吴孝祖很鸡贼。他如果一味玩长镜头、玩内涵，恐怕这部电影会扑到让他吐血。

姜闻说：我站着就把钱赚了。

吴孝祖没这样的觉悟。如果能赚钱，他趴在地上都可以。

当然，吴孝祖是有底线的……好似有吧……反正不管怎么样，他底线只不过低了那么一丢丢，这么远的距离：—∞—

所以，这部电影必须要让大多数观众看到后有一种智商优越感存在。但又要保证整部电影智商在线，这样观众观看的时候才会有淡淡的成就感。

你看《七宗罪》、《恐怖游轮》会有股智商优越感。

你看《笔仙》、《小时代》还会有智商优越感吗？

最起码你不能用电影侮辱观众吧？看个电影，出门变二等残疾？脑残！

死不死！

……

电影进度很快，节奏适当。

伴随着《誓要入刀山》这首吴孝祖原……抄的歌曲，六个人一哄而散，只留下刘清云站在桌前，一脸懵逼。

“哈哈……”

不少观众看到这都大笑起来。这种喜剧效果不是许冠汶似的“滑稽”，更不是低俗的屎尿屁。这是通过一种强烈的对比，给观众暗示之后，由观众心理延伸出来的判断感决定的喜剧效果。

有人说喜剧的内核是悲剧！后来很多人都把这句话奉为金科玉律。

那是因为，你片中人物撕开揉碎后，观众看到的实际上正是剧中人物的悲剧，这是诱发喜剧的始因。之所以有这种喜剧效果，就是因为观众与剧中人物的对比差距，产生的优越感。

黑格尔说过：喜剧来自于矛盾

吴孝祖通过这种前后对比的矛盾，制造了一场荒诞的幽默效果。

喜剧的内核是不是悲剧，吴孝祖不知或者说不完全苟同。他只认为，不管是喜剧电影，还是悲剧电影，内核都该是人生。

所以说，吴孝祖的觉悟比周星星还是更高一点。钱财除外！

电影继续，很快就到了七个人洗澡的镜头。

黑！

翘！

瘦

坑！

白！

硬！

肥！

七种屁股一出现，顿时间笑爆全场！如果说刚刚那种是对比产生的差距效果化，那这种就真的是赤裸裸的嘲讽风了。

“七个人的臀部，都阐述了每个角色的内涵！这是导演对影片人性的探讨！”

报纸专栏影评人，年代“大v”方保罗严肃认真的在本上记下这段不明觉厉的话。

他此刻内心是激动且自豪的！

新浪潮没有死啊！

港岛新浪潮真正的旗手出现了！

许安华、严昊已经对资本鞠躬，徐尅、谭家铭跪了。方育坪难产！

在他们这些“真正”的电影人和影评人心衰竭，即将挥泪心死的时刻，一部天才般充满了创造性的作品就横空出世了。

这一刻，他眼睛是湿润的！

为何我的眼里常含泪水，只因为我对电影爱的深沉。这是他们这群“大v”们的写照。

目视不远处那个年轻导演的背影，他，以及他们，找到了新的旗帜！

“多有艺术追求的一个导演啊！迷途知返！”

卢燕桦没他好友方保罗这样的“忧国忧民”，她只是觉得这部电影坐到了“雅俗共赏”！

“好电影，应该多捧。”旁边一名梳着偏分，颇带点女性化气质的汉子感叹一句。

卢燕桦笑着握了握知心好友的如男人般有力的手。知道她又升起了爱才之心。

有自己这位好友“看重”，吴导演基本就在“港岛资深电影人”心上都画上了重点符号。

一条康（）庄(s)大道摆在了吴孝祖面前——文艺花样作死道路。

“资本是个好东西，商业电影也是趋势。但港岛还是要有一些人能够拍摄出真正的艺术。”它（他她）笑着道。

安能辨我是雌雄？

卢燕桦知道她话是这样说，但话里的意思分明就是：决不能让资本强奸了他！

无数“忧国忧民”拥有独特审美视觉的影评人在这一刻站在了吴孝祖的身后。

忘了说了，金像奖评审团：港岛资深电影人组成！

吴导演不知道，自己身后多少人惦记着自己！幸好他不好捡肥皂……

呃，吴孝祖在肆无忌惮地摸女人大腿——

高丽红这一刻有一种恨不能今天穿齐b小短裙的遗憾，不然凭借吴导演的手速，她能上天……台吹吹风！

吴孝祖根本没有“艺术导演”的自觉，他此刻正和另一层的蒋志强谈着这部电影票房的事情，顺便商量商量戏院营销方案的事情，还有夜晚消遣健康生活安排！

“个？”蒋志强挤眉弄眼。

“个吧！”吴孝祖矫揉造作的推迟。

“个！”蒋志强义正辞严的伸出四个手指，“你不能再推迟了！”

“其实吧……”吴孝祖点点头，勉为其难的接受下来。

“你要日系还是欧系？”

“我点点你……东欧……！”吴孝祖言简意赅。

“明白！你是行家！”

电影上映，蒋志强与吴孝祖在谈买车的事情。