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沙田1024摄影棚。

冰冷的铁栅栏，张国栄穿着一身棕色囚服，安静的坐在席子上，灯光略暗。

镜头，小景别处理。

王佳卫站在吴孝祖旁边，仔细看着他对于小景别的特写镜头处理。

一双沉静又平稳的双眼。

他很意外张国栄能够散发出“石神”的内敛。这一段小景别的镜头处理让王佳卫格外迷恋。

吴孝祖提供了一个窥视的视点用以满足观众的窥私欲，毫无疑问这是一种类似于现实中的视角，同时伴随着各种缓慢的移动和摇镜。

在这种现实的写意里又多了某种来自于画面内的不真切，这种处理使电影更像是人的记忆或者梦境，让人觉得既疏离又亲密。

王佳卫心中隐隐感到这种窗口镜像的展示好似划破黑夜的闪电。他就像是在100层楼顶抱着避雷针的求知者，瞬间被雷电劈在身上，茅塞顿开。

“剧中，石神被各种现实的藤蔓困扰，但又突破不了性格的封闭和局限。他始终对美好的感情充满了向往和追求，却又屡被拒绝，似乎生活无望。

这样的处理，似乎传递了现代生活节奏中淡漠人际关系的一种触动与反思。吴孝祖导演在人物上的求索让整个故事得到了升华。电影，故事并非主体，人物才是核心。”

王佳卫在手札内记下他对于电影镜头的理解，他这种心理活动是典型的作者电影的论调。

他目光又投向镜头余白处那盆鲜艳的小野花，继续记录下来自己的感悟。

“看似不经意的刻画里又被一种“内韵”或“叠韵”严密的架构所包围，任何一个细节都有着特有的含义。这种“内韵”或“叠韵”来自于导演对于剧本上的前后呼应，平行对照，人物内心的转变，还有不断重复的母题。这盆小野花未尝就不是石神的心理写照。”

“电影从细节出发，又归于总体。故事、道具、场景甚至人物，都是感情升华后的影响体现。气氛与感情是电影最核心的气质。”

一阵警铃。

黄秋笙扮演的唐川皮鞋踩着空旷的大理石，穿过一扇扇铁门。这段长镜头下，画面显得极为悠远意长。然后就是唐川与石神两个人的一次对弈。

接下来，吴孝祖又拍摄了四五遍这段情节，这一段剧情并不难，难得是这部分情景要为接下来全片最后一幕做铺垫，提供给主演足够的心理酝酿。

最后一场戏，梅艳妨扮演的阿静自首坦诚，让石神的“奉献”覆水东流。

前世，五阿哥拍摄的电影虽然节奏与镜头设置略显苍白，但确实很尊重原着，但也是因为太尊重原作，使得影响缺乏了那一点戏剧的张力，导致那部电影口碑一般。

拍摄最后一场戏前。

吴孝祖吩咐邱立涛清场，只留下必不可少的工作人员。

任何人都不可以打扰张国栄与梅艳妨两位主角，留下空间给二人酝酿感情。

黄秋笙站在旁边，手里拿棉布轻轻的擦拭着金属眼镜。用着极具西化的面容观察着场内的两位。他起初是不太认同张国栄的演技。

或者说，以他对表演的尊敬，看不上张国栄这种偶像明星对待表演的态度。细看张国栄之前的表演，各种青春片也确实表现不了多少演技。何况在之前，他每部戏都只能做陈柏强旁边的绿叶，有丹尼仔的电影，他最多只能演男二号。

好不容易拿出一部《英雄本色》，大家记住了小马哥、记住了豪哥、甚至扮演反派的李子豪，在演技方便都可以比肩他。流量明星的弊端就在于此。

所有人都看到你明星的光环，许多人也都会趋之若鹜，但是无论是业内还是观众，都不会认可你的票房号召力和自身的演技实力。

电影圈最终还是作品说话。你扛不住票房，就真的是扛不住，哪怕你有万千女粉、姨妈粉，依旧不被主流圈子认可。

后世的小鲜肉有多少人渴求电影资源而四处拜码头。有多少中生代大火的明星苦苦求不到大荧幕资源。

但。

这部戏，他确实对张国栄升起尊敬和敬意。自毁形象、体验生活、沉浸入角色，张国栄的敬业让黄秋笙见到了前辈艺人对待表演的恳诚之心。

他第一部挑重担的电影就遇到吴孝祖，遇到张国栄，确实是表演生涯的幸运。

“ComeOnAction！”

吴孝祖靠在椅子上，不苟言笑的冲着工作人员招招手，示意正式开拍，“潘sir？敖sir？”

潘恒昇、敖志君两人分别站在两台摄像机后边，齐齐竖起两根大拇指回应。

“OK！”

灯爷邹林也示意没问题。这场戏，光影很重要。

“哒！”

叶玮信一打板，快速闪开。

巨大的摄像机架在滑轨车上，潘恒昇坐在上边控制着机器，两个工作人员在旁边保驾护航。

石神刚要被差佬带回去之际，另一名差佬领着一个面容憔悴的女人身影出现在走廊拐角处——

是梅艳妨扮演的阿静。

碎花裙，白色T恤，披着头发，眼神空洞。

“怎么回事？”

黎名扮演的曹志警官问同事。这部戏中，黎名这个免费劳工的戏份不多，但是也算是伪男三号。因为前夫哥李钊基戏份也不少。

“她主动联系的我们，坦白自首了。”

“就你自己听到？？”黎名面无表情迫问。

“不……组长也在。”

黎名扮演的曹志感到身旁人的异样，转头看向张国栄扮演的石神。

他的脸色灰败如土，那双原本波澜不惊的眼睛死死的盯着阿静，布满血丝。

“为乜，要来这种地方——”石神直视阿静的惊慌的眼睛，想要挤出一抹笑，“为乜，非在这种地方……你不该来。”

阿静原本好似冻结住的的脸，顿时变化，身子抖似筛糠，逐渐崩溃的前兆，两行清泪涌出。

忽然！！

梅艳妨扮演的阿静挣脱差佬，直接扑倒跪在石神脚下。

“对不起！！对不起！！”

石神起先还挂着一点笑，渐渐消失，双眸漆黑的好似黑洞，继而眼色一变，“你在说什么？我不懂你在说什么——警官！！警官，把这个疯女人带走！”

“怎么能让你一个人替我们承受这些呢，我也要接受惩罚！我也要为之赎罪！我和你一起接受惩罚，我只能做这些……我不能……”

梅艳妨痛哭流涕，双手撑着地，额头一下一下的砸在石板上，咚咚的磕着头。

张国栄身子抖了一下，不可置信、不愿相信、不能相信摇着头慢慢往后退，整张脸失去了理智，失去了光泽，失去了希望，痛苦地扭曲。

“对不起——”梅艳妨头抵着石板，长跪不起。

“嚎！！！！！”

张国栄双手捂住脸，啷呛转身，抱头。直接发出了仿若野兽般惨烈的咆哮，这也是夹杂着绝望与痛苦的哀嚎。

声音环绕，无不动容。

有差佬反应过来，跑过来想要制止。

“别碰他……”黄秋笙拦住差佬，看着抱头弯腰不断痛嚎的石神，“至少，让他哭个够——”

张国栄咆哮哀嚎的声音充满无穷的痛苦和绝望，整个人陷入无穷的黑暗。

剧组的人偷偷擦拭眼泪。

吴孝祖一直没喊停。

这组，张国栄哀嚎咆哮的镜头，持续了将近2分钟。整个画面内全都是张国栄的嘶吼，咆哮中，他喉咙处开始干呕，痛苦的样子让人看的心碎。

这部戏吴孝祖毅然决然的选择了悲剧的结尾。

长镜头内，张国栄歇斯底里的呕吐嘶吼，众人影像虚化。

吴孝祖需要让张国栄把他本身赋予角色和自己的那种负面情绪全都呕吐出来，好似呕出灵魂一样。

“砰——”

嘶吼中，张国栄体力不支，整个人摔倒在地上，吓得前来接张国栄回家的经纪人陈淑分脸色大变，一把推开剧组人员就朝冲过去。

“你干什么？！！！！”突然，吴孝祖一猛然一把抓住她，直接拽回来，顿时点燃了陈淑分的怒火。

“你滚开！！！”

“如果你想让哥哥的表演因为你的缘故出现瑕疵，我不拦你！”吴孝祖冷着脸，声音淡漠。

陈淑分咬着牙，怒火中烧的瞪着吴孝祖，猛然转过头，目光心疼的看着倒在地上，好似无脊椎动物一样在地上嗓子发不出一丁点声音，好似溺水一样在地上爬行挣扎的张国栄，她眼泪哗哗的往下掉。

眼可见。

张国栄脸、腿摔的青肿。

这几分钟的独角戏，不是表演，而是张国栄的真实感情发泄。

所以，他开始为强颜微笑，会绝望后退，会痛苦嘶吼，会歇斯底里咆哮，最后干呕……

随着吴孝祖满意，这才喊卡，然后第一时间喊医生。

此时的张国栄已经昏阙过去，这给吴孝祖都吓了一跳。

虽然他自认为这种发泄不会危及生命，但绝对损害精气神，张国栄这场戏之后很有可能因此大病一场。这种发自内心的痛苦嘶吼绝对是很伤心神的一件事。所以，在此之前，吴孝祖也备好了医生。

剧组备好的医生急切的冲进场内。

张国栄被抬上担架，梅艳妨也被紧急包扎。她刚刚磕头的时候，地上虽然是特制的石板，但磕在上边还是多少都会产生伤害，她的头也磕肿了。

“如果……荣仔有事——”陈淑分路过吴孝祖的时候，咬牙切齿的狠狠瞪着他。

“哥哥不会有事。他这部戏入戏太深，必须要发泄出来才行。”吴孝祖义正言辞的道，“晕倒是身体机能自动报警，避免让他心神在受伤害。睡一觉之后，这比难以走出人物要好很多。”

陈淑分冷哼一声，追上救护车。

吴孝祖揉了揉鼻梁，电影正式杀青。

随着电影杀青的消息传遍剧组，剧组工作人员全都长出一口气。