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银幕中枪响伴随着玻璃碎掉的声音、伴随着奔跑声、伴随着子弹弹射的声响。

声音蒙太奇让观众虽然没看到画面，但也知道正发生一场枪战，情绪也就一下就提了起来。

果然，这时候一把黑星手枪的特写出现在观众眼前，弹壳乱跳。

镜头随着枪口简单一个扫镜，用杀手第一视野来给观众呈现出第一场画面，这种主观镜头上的选择，很冒险，但却更容易把观众带入电影气氛当中去。

简单一个扫镜。

灯光昏黄的餐厅杂乱不堪，满地狼藉，地上还七零八落的躺着几具死尸。

配合着吊诡的音乐，莫名有一种紧张感。

然后——

撑着拐杖，扮无辜的肥伯呆呆的站在大广角的镜头内，略显滑稽又紧张无措的样子与周边倒在血泊里的死人以及面前举着的黑星手枪格格不入。

肥伯穿着短袖，手足无措，呆头呆脑的样子确实是真实演出。

因为他拍摄的时候根本记不清楚发生什么事，不明不白的就被吴孝祖拉来当工具人使用。

这个场景以‘枪手’的视角呈现出来的镜头，巧妙的运用了景深，来刻画和营造出紧张的视觉效果。

这个镜头运用的是蔡司镜头D25拍摄而成，它的镀膜技术让影片很有质感，运用了滤片后，也很有年代意味。

“与你无关，不要动。”

一个横移镜头，刘清云扮演的穿着皮衣杀手侧身，站在毫无遮挡的地方，单手持枪，环顾四周。

这个镜头很有意思，镜头随着枪口转换方向，才发现，他左前方，另一个枪手则背靠着枪，双手握着枪在警戒。

两个人枪手持枪L型站位，互相警戒，镜头拉起——一个上帝视角的全景镜头。

背靠墙的杀手B的墙壁另一侧，一名保镖正护着高雄躲在墙后。

两波人隔着半堵墙，危机重重。

偏偏不远处还有个无辜的胖老头，这种微妙的空间掌控及站位一下就特别有意思了。

两边杀手本来很紧张，但是却没有往日那种激烈的对垒。

砰！

砰!

当！当！

整场枪战没有多余的动作，吴氏风格的凌厉打斗、程龙的杂耍动作、袁和坪的变化多端等等市面上流行的繁琐的动作戏全然没有。

人是静态而立，只能听到枪火内敛暴烈的场面，没有了夸张的运动，这就让整个大量静势的对峙，营造出一股独特的张力。

冷峻、利落而又搭配着吊诡的BGM，整个画面的味道就有了。

静态捕捉，这个技法在70年代邵氏武侠片里出现过。最喜欢用这种“变相”的慢镜头电影手法来表现电影中运动感的电影人其实是东瀛人。

在电影方面，尽管后世他们常常自娱自乐，但是在战后一段时间，他们确实做出了不少的贡献。尤其是黑泽明电影营造的“静”的感觉，吴孝祖一直都很喜欢。

他在设计场面的时候，设计完全以“静”作为目标来完成。

枪战画面呈现的不是花哨的动作和刺激的场面，而是通过静来营造那僵住的紧张和孤注一掷的气氛。

所以，在画面景象里，除了为数不多的开枪、击中镜头，更多的是机位、运动拍摄来呈现出来的静态等待。

在通过视觉形象积累效果，造成强调作用。在剧情发展的关键处，常用它来烘托情绪，制造气氛，这就属于积累蒙太奇手法。

尤其是一墙之隔的杀手B和保镖及老大，相互紧张呼吸，汗水嘀嗒嘀嗒的流淌。

然后侧身而战的杀手A刘清云则静静的静态等候，随着保镖一出现，这才扣动扳机。

这组极具空间感和静态捕捉的叙事镜头，一下子就抓住了观众的眼球。

杀手除了正面看了肥伯一眼外，并没有在银幕上展现出其他正面。侧、背机位设计巧妙的把其增加了神秘感。在杀手侧身的时候，其半边脸上用灯光打出了形成错差的光线斑影的光。

当然，这并没有给观众造成观影障碍，因为故事结构很清晰，条理也很明确。

讲明白一个故事，这是吴孝祖拍电影的基本条理。一个导演最害怕的就是他沉浸在自己的自嗨之中。

保镖用死亡换来老大一丝契机。

砰砰砰！

当当当！

子弹声并不密集，想法显得十分有节奏，这也显示出枪手的素质。

老大跑到厨房门口的时候，发现对面正躲着一位自己的保镖。对方全身颤抖的与高雄对视，默默直视之后，满脸大汗的小心翼翼的躲进了旁边洗手间门后边。

这个保镖扮演者是副导演罗礼苋。

一部电影当中的副导演，往往并非只有一个人。在片场会有不少副导演。有的负责跟灯光、服化道进行沟通，有的负责后勤，还有的负责演员管理，主要是小配角和龙套。

有些时候如果找不到合适人选或者演员不到位，就要演员管理的副导演亲自上场。

所以，许多副导演的面孔经常会出现在影视剧中。甚至许多副导演的演比一些职业明星还要好。

周星星电影中大名鼎鼎的如花，实际上就是他的御用副导演李健人。

这时候的打光给了高雄，这里给他一个暗调处理，也明确了这个角色的心思城府。

电影氛围很紧凑，两个枪手追进了厨房。这时候，手机铃声突然响起，一下子就制造出了紧张感，让观众更家入戏了。

“叼！不知道关手机得嘛？”

有观众低声骂，眼睛紧巴巴的盯着银幕，替被追杀的老大紧张。

事实证明，这个电话铃声是杀手的铃声，一紧一松，瞬间让观众松了一口气。

老大躲到醒发箱里逃过一劫。

整场戏在叙事上没有任何花哨，中通外直，不蔓不枝，就是简简单单的拍摄第一场‘枪火’——文哥遇刺。

但是却十分凝练和扎实，所谓的黑色幽默、暴力美学、史诗感在这里统统没有了。

内敛而暴烈，静与动相结合，跳跃的唯有枪火。

让观众有一种畅快淋漓的感觉，特别的过瘾！

尤其是你要知道，他们刚刚特么的看完《阿飞正传》！

…

“特么的，洗剪吹才几十块，我去隔壁找个发型设计师，给我弄一朵金毛，要几千块……叼！”电影转场，任达桦亦正亦邪的坐在镜头前，夸张道。

过肩镜头，正好把戴着棒球帽穿着黑T恤的吴孝祖给入境。

“有时间替我弄弄头发，我在《娱乐周刊》上看到王祖苋拍时尚杂志，把头发染成金色，好像大便一样金灿灿……”

邪气的任达桦微微笑，双眼泛着渗人的光，对面的吴孝祖嘴角也保持着浅笑，轻眨眼睛，仔细聆听。

“知道最近发生什么事吗？”

“知道。”吴孝祖抿嘴颔首。

“嗯？听说了吧？”

“听说了~”吴孝祖身子斜侧坐着，眼神平和，频繁点头。

“啊！对了，报纸上还说王祖苋36D，哇，有冇那么夸张~”任达桦神经兮兮的一拍手。

“冇那么大~”吴孝祖微笑摇头否认。现场观众会心一笑。

“啊？”

“我经常给她做头发。”

“哇哦，那你每次不是都要流鼻血拉啊~哈哈哈哈……”任达桦笑着笑着，突然收敛笑容，站起身，压了压吴孝祖的肩膀，“明天下午三点，来公司。”

吴孝祖含笑点头，简单随意的抽了一口烟。

整段表演，吴导的表现非常自然，看的不少影评人都频频点头。

这演技比刘德桦可强太多了，云泥之别！

如果说《阿飞正传》唯一可取地方，可能就是几个演员的演技都非常可圈可点，尤其是张学囿和柳佳玲，相当出彩，很有记忆点。

不过，这不包括刘德桦！在几个演员中间，华仔就像是立在狼群里的哈士奇，差的太明显了，只会扮酷。

当然，这比后世许多明星依旧超出不少，后世明星连扮酷都扮的惨不忍睹，自带油田——比如小明黄。

哒~

哒~

走廊里，一双丝腿进入镜头里，长镜头慢慢升起，正看到古天乐跟着一位穿着OL制服的秘书走进了社团公司。

眼睛直勾勾盯着前边秘书的腿。

嗯。

客串秘书的是邵大妹。

会议室内。

梳着大背油头，穿着西服，懒散的靠在椅子上的肥成，横翘着二郎腿，手上随意地剥着花生——满桌的花生壳散的到处都是，整个人给观众的感觉就是一个社团老人。

镜头给其一个大全景，也代表了他在这个空间里很如鱼得水。

古天乐则就显得很拘谨，脸上透着懵懂还有一丝兴奋，这股傻劲儿就活脱脱像刚走进大学校园，满心欢喜的大一新生。

“阿信啊~”

古天乐友好的点着自己，冲着肥成打招呼，对方高冷的瞥了他一样，随手扔掉花生壳。

“我跟来哥嘅~”猫系小男生继续套近乎，对方依旧不予理睬。

这时候，秘书则引着吴孝祖扮演的‘阿鬼’走了进来。

白汗衫，棒球帽，简单而平凡，鼻梁上还挂着一副墨镜。

友善的与秘书微笑点头。

这时候，荧幕画面内出现了一个趣味变化，镜头一个起伏。

“鬼哥！”

原本装高冷的阿肥连忙站起身问好。

简单的这一个设计，也证明了两人之前认识，同时也告诉观众，阿鬼在社团中应该名声很响亮。

“坐坐~”

“阿信~我是跟来哥的。”古仔扮演的阿信再一次自我介绍。

对面阿鬼微微点了下头，也并没有过多搭理。

这时候，冷着脸神经质形象的罗东也走了进来。阿信再次瞄了一眼秘书。

来哥竖着眼睛，微微朝着对面昂首，对面轻轻回应，显得都很平淡，尽显了社团中辈分资历的对比。

有一种一切尽在不言中的事情，然后五人组最后一个人也出现了。

苏黎耀扮演的阿耀则显得十分圆滑。

五个男人每个人出现，都很清楚的给观众表明了他们的初步印象。