大年初一，一大家子聚集在了张俊生爷爷家，小姑夫叮嘱道：“千万不要搞地下电影！”

“…姑父，你放心吧，我收购了五十几家院线，也是想赚钱的！”

想了想，张俊生补充了一句：“我很看好华国未来的电影市场，可不想成为总局的眼中钉。”

小姑夫笑了笑。

他能分辨张俊生说的是真是假…

……

电影必须要通过总局的审核，然后才能启动！

很多人可能不太清楚审核的重要性，觉得电影只要拍出来就行，或者在提交审核的同时筹备剧组，这个是原则性的错误！

就好像写网文一样，一定要有一个作品大纲，最起码要做到心里有数，否则，你会很容易卡文…

第六代导演，有很多就不是这么干的，最典型的当然要属老贾！

都13年了，还拍了一部被禁的《天注定》…

真心搞不懂老贾为什么要拍《天注定》这样的电影。

当然，他是一个有想法的导演，他的电影也大量地关注底层群众和社会问题…

但是，仅从电影本身的艺术性和深度来说，老贾的电影真的是很一般的，前期，找的都是知名度的演员，拍摄的手法也很粗劣，注定他在受众上是小众的。

很多人认为贾章柯拍的是文艺片，其实更多的应该叫生活片。

虽然这种未经加工食物也有营养，但还是让一般观众难以下咽——毕竟大部分人都是酸甜苦辣过来的，何必再花钱去电影院看另外一个普通人的这些经历呢？

电影，说到底，除了光影，还要有艺术性加工！

人老贾有本事，可以不在乎电影局的意见，就算被禁了，人家有海外市场！

《三峡好人》至今保持着华语电影法国观影人次记录，好像是28万人次…

《天注定》的海外版权销售据说超过了《三峡好人》…

艺术电影运作得好，票房前景一点也不差，尤其是能够获得欧洲三大奖的话。

墨镜王的《花样年华》和《2046》全球票房都超过了1000万美元，除了房事龙和星爷，其他香江电影人再也没有人做到过这一点。

商业片主要靠院线票房、网络版权和碟片发行，而文艺片主也就是地下电影则依靠电影节。

电影节拿奖一方面是有奖金，另一方面参加电影节除了组织观影、颁奖典礼、红毯走秀，其实就是电影人和商人谈生意的地方！

地下电影赚钱的地方就在这，靠卖版权就能养活这部电影，没准还能大赚一笔！

能力越强，知名度越高的导演议价能力当然更强，像老贾这种欧洲、日韩电影界非常认同的导演，在生活和创作上活的还是非常滋润的。

《三峡好人》当年的海外版权共计卖了8000万人民币，赚的绝对比《一起来看大波妹》要多。

但是，谁也想不到华国电影大盘会成长的这么快！

短短十年已经是全球第二大市场，到了现在，基本没几个人在意你丫拍的是不是文艺片，你丫是不是拿奖了…

对普通观众而言，判断一部电影好坏的基准就只有好看还有不好看两种。

很明显，老贾的电影属于‘知道他名字的一瞬间就不想看’的类型…

至于有些人说什么海外版权大概可以养活贾，这个是对的，但是说他对现在世界第二大市场内地票房不在意那是扯淡！

人间真的不值得吗？

不在意，他为什么要改变风格？

继续拍自己喜欢的，他的影迷喜欢的地下电影去呗！

事实证明，海外拿再多奖，其成就也未必能达到混国内市场的大导演们。

比如宁浩、徐峥，很少拿所谓的奖项，但是国内破亿、破十亿，一次又一次刷新票房纪录，这就是最好的褒奖。

电影的根基，始终是大众的票房市场，而不是小众的电影奖项。

斯皮尔伯格的伟大不是因为奥斯卡，而是因为他的票房能力，1975年的《大白鲨》开创了好莱坞商业片的新时代，之后的《夺宝奇兵》系列，1982年的《马芸》，引领恐龙风潮的《侏罗纪公园》系列，以及之后的《头号玩家》，在科幻、惊险类商业片中，均是大名鼎鼎，叫好叫座！

乔治.卢卡斯一辈子没拿过奥斯卡，但他的《星球大战》在北美本土创下了接近五十亿的美元的票房纪录，每个星战迷心里卢卡斯都是神！

本质上，电影是一种文化层面的消费品，而消费者，主要是以母语市场为主。

母语市场是湖泊、海洋，创作者是鱼儿。鱼儿不能够长期脱离水，时间长了，可能会被渴死。

因此，导演，必须在大陆市场，或者观众心目中取得成功，才能站在世界巅峰。

放弃了本国市场的电影人士，永远不能成就大气候。

……

春节刚过完，张俊生立刻进入了《倩女幽魂》前期筹备过程中。

他知道，《倩女幽魂》这部戏对他来说特别重要——人生第一部电影！

兰若寺的布置直接关系到了电影的成败，张俊生肯定是实拍，所以，必须要布置好场景道具…

燕京周边有不少破旧的古刹，但都不是很适合，干脆现搭了一个，反正也不怎么费事，造价也不算昂贵…

张母最终还是出资1.6亿，占据了百分之十的母公司悦华传媒的股份，这个已经是白菜价了，如果不是看在是自己亲生母亲的份上，张俊生肯定不会答应给百分之十…

前期筹备注意事项，尤其是新人导演。

新人导演很少有自己固定的合作班底，会感觉到举目无亲，经人介绍的合作伙伴往往不放心，这种时候一定要记住一个原则：不要和试图当导演的人合作。

很多新人，尤其是摄影师、演员、编剧，或者其他什么的，一直没搞清楚自己的位置，总是觉得自己无论做什么都是向着导演方向迈进，这种人总是暗示自己就是将来的导演，现在只不过是暂时在别的职位上呆着而已…

跟这样的人合作很恐怖，因为你根本分不清哪些是他真的为自己的职业认真负责，哪些是导演瘾发作。

他们常常会以为艺术负责为名，强行要求和你去谈所谓的电影手法。

如果你是新导演，你会方寸大乱。

一个合格的电影人不会做这样的事情，一个成熟的摄影师，哪怕再大牌，他也不会干涉导演的工作！

说句实话，真正为电影负责的人，只有一个，就是导演。

既然你不为艺术负责，就不要站住来做负责人的样子。

张俊生挑选的班底都是香江一派的，非常成熟的团队，包括武术指导，他找的是元彬，专门为《龙门飞甲》、《新龙门客栈》等等设计过动作。

找他的原因就是因为风格很搭。《倩女幽魂》的动作设计就两个字：干净利落还有一定的真实感！

程晓东的动作设计太过飘逸了，最主要他太贵了，张俊生不可能花八百万美元请一个动作指导！

对于导演来说，前期筹备最重要的就是做好电影的故事板。

张俊生不会画画，但他能和故事板画师进行详细的谈话，将自己想要的意象尽可能详细地描述出来，确保故事板画师了解自己的想法。

这考验的就是导演对剧本解读和表达的能力。

跟故事板画师沟通好了，画好了，之后再跟其他人讲解时就可以省下很多功夫。

悦华有的是做美术的，至于沟通能力，你想想一个抽象的《功夫熊猫》都能让他凭借自己的记忆让人弄出来，《倩女幽魂》这样的实拍电影，能有什么难度？

当然，还得跟摄影师沟通好，在每一个场景附上镜头运动方案，尽可能的细致，比方说标注一下拍摄时长之类的…

故事板，本身就是为了拍摄或者制作分镜头剧本时候服务的。

差不多二月份，电影学院开学了，张俊生才忙完了大部分的前期筹备，是时候去看看许嫣的训练结果了！