其实李世明的教学方法很简单，用一句话来概括的话就是，就是时时刻刻都入戏。

唯一不同的时候，在拍摄的时候，李世明和权侑莉分别饰演的是史勇和沈翠。

而拍摄结束到开始授课的时候，李世明扮演的则是导演，权侑莉扮演的则是一个在片场碰到各种磨难的女演员。

李世明通过各种说辞，模拟和规定出各种在饰演这些镜头时的各种场景。来让权侑莉提前适应剧组的高强度和高压迫压力

也就是靠着这种办法，，李世明把权侑莉来了一个彻彻底底的蜕变。

不得不说，李世明的这种方式的教学是疯狂又充满实际作用的。

对于权侑莉成为一名好演员更是有非常大的提点和警惕。也就是因为各种的模拟，权侑莉才会在拍摄时表现的完全不像一个新人。

该怎么解释呢，还是要把一个剧组如何运行的姿态和碰到的问题和大家简要的介绍下。

各位看电影或者电视剧的时候，一定会觉得那种大场面镜头都是看的非常过瘾，看着某些骑兵步兵杀将过来或者杀将过去，连带上电影院里或者电视里面逼真震耳的音响，没等看清楚怎么回事呢，镜头已经过去了。只留下一阵的视听震撼和热血沸腾的感觉。

但是要说起拍这些镜头地过程，不能不说，这绝对是一件无趣之极的事情，其烦琐的程度甚至足以令人崩溃自杀。

为了拍摄那些镜头，剧组先是要雇佣当地的马术出色地群众演员；然后一个群众演员道具师要给准备将近十几二十件大大小小的道具，从身上的甲片到马鞍上的一小片猛兽绣像。

所有的细节都必须得设想到了，才能出来那种“古意”的感觉，稍微马虎一点就会被人骂的是狗血领头。

不过最麻烦的还要数实际拍摄的过程。

就算是导演和副导演在牛叉，他们也仅仅只有两个人，一个在现场指挥，负责和群众演员交流，一个在监视器后面看效果。

经常是导演自以为自己交代的很充分，把自己的要求地感觉描述的很充分了，但是一到副导演执行下来就发现根本不是那么回事。

群众演员的问题，主要角色的问题这还是其次了。很多大场面都是非常容易僵硬的。

mbc这部《》可以说是韩国古装电视剧的典范之一。

在不考虑和大明星演员的档期碰撞的前提下，《》剧组在拍摄某一集时，通常都是先把难拍的大场面镜头提到前面来优先拍，尽可能先给它拍完。

中间穿插一些需要细琢磨的演员的表演戏。这样可以大大缩短群众演员和一些小配角随组的时间，省下不少钱。相应的场地租用费和道具及其原材料的租用闲置方面的损耗也会大大减少。

但即使如此这天下来，各种费用包括道具、录音设备、美术投入、场地租用、马匹、群众演员以及化妆场工等人员的薪水人工。再加上胶片的损耗、轨道车和吊顶威亚等大桩道具的损耗，以及寻演、摄影、美指、录音人员和演员的折合酬劳……总之只要一出动大场面的拍摄，一天的费用差不多就要上千万韩元。

这样的花费巨大往往是剧组非常头疼的一件事情。更是导演深恶痛绝的事。

最令人生气的是花了钱拍不出东西来。到时候导演背后的老大要骂人，导演要为所有的开支劳心劳力

大家应该看到过，在香港新闻里香港的导演开机的时候拜神求佛，烧香供乳猪。

大家肯定会觉得这是迷信，但是事实上，要真的干上了这一行，你才能明白在那种环境下真是很难变得不迷信。

有时候一天，一个剧组拍不了一个镜头，白白花了更狠多钱，不是这个群众演员笑场，就是另外一个场工不小心入画了；再不然就是眼看拍下来了，突然道具或者灯光或者录音什么的给你来个小状况？？

总之不顺就是不顺，鬼使神差的，根工本没法用科学规律解释。

但是有的时候，它就一点道理都没有，状态好的时候，要是状态爽了，一个大镜头花一个小时就搞定了。大家这样的情况下，做导演的能不信神吗？

说了这么多，其实就是要告诉大家一个问题，导演身上的重担是非常的重，他要考虑到预算，他要考虑到一切的东西。

那种压力往往会使导演长期处于精神紧绷状态。

按说李曙寰导演平时是挺大大咧咧的，不涉及原则问题的时候他总是嘻嘻哈哈懒懒散散，即便说不上温和，至少也不是个脾气暴躁的人。

但是一旦进入片场，李曙寰导演就会开始不由得开始发怒。特别是当他一而再，再而三的在同一个镜头上NG，又得把刚才交代的细节再重复重复再重复的又重复一遍，那种反复反复又反复的挫败感足以使世界上耐心最好的人精神崩溃。

不过这也不能说是李曙寰一个人有这个问题，凡是当导演的都会碰到九成九都会失控。所以导演在片场骂人也成为这个行业里最司空见惯的事情。

尤其是遇到同一个人多次因为相同或者相近的错误影响整组人的进度时，那种愤怒简直令人抓狂。

而李曙寰导演在《》扑了很多心血。记得有一次在连续NG了六七次之后，一为天生乐观的群众演员，副导演边骂他，他还在笑。

李曙寰一个精神控制不住，就直接一脚照着那个群众演员踹了过去。暴跳如雷之极，幸好当时有人拉着，要不闹大了传出去，估计还会出现什么mbc杀人事件。

当然就是因为如此高压的状态，导演是特别欣赏演戏演的干脆激灵的演员。例如李世明。

李世明前世吃了多少亏啊，积累了多少经验啊，说句很实在的话，李曙寰拍的李世明的镜头。每次都是有如神助，拍摄的非常顺利。

这么顺利不仅仅是预算能大大缩减一笔，最重要的是，导演可以少了些烦心事。把更多的时间，花到艺术创作上去。

但是这并不代表，李世明不会被骂了，可能是因为灯光问题，有可能是群众演员问题。因为那些问题，李世明自己都可能被莫名其妙被李曙寰的骂了一把。

这换做是李世明当然没有问题，毕竟他本人就是被骂着经历了很多风雨。

可相对的，侑莉这个新兵蛋子会怎么样。剧组所有的一切不是看看就会，百分之九十的新人要出了问题，一定会被导演骂。这么一骂，百分之九十估计会失神心理失常。从而出错的越来越多。

而李世明现在这个教学方法，就是要把那种骂的情景和姿态气势给展现出来，争取把一个镜头所有的都要面对的问题都搞出来。

特别是这个最容易影响演员的言辞问题。

“你是猪吗这种台词都会背错”李世明是又当史勇，又当导演。彩排也是来真的，让权侑莉根本就是把彩排当成是拍摄现场。

李世明的丰富经验和模拟场景，不说是全部，至少也能被李世明模拟出来了。

权侑莉在这种被骂的懵了的情况下，自然对所有饰演的台词和场景更加深刻。

习惯了，并且适应和改正了各种错误。再加上时时刻刻都浸入那个角色中，权侑莉一个在场景适应过程里，外加李世明修改技能的帮助。出错自然少了

当然这样教，一般的学生和老师都是承受不住的，李世明时时刻刻进入暴怒教学状态，权侑莉时时刻刻都是被虐状态。提心吊胆的状态。

如果不是这个学生特别相信老师，老师也信任学生，并且互相都有能力可以互相交流。这么疯狂的教学方法也不能实现真正的成长。

这种表演方法，对于身在a组的剧组成员们自然见怪不怪了。因为一个月来他们早就听李世明解释过了。

不过对于偶尔来b组的剧组成员们。看到了那里会不乱想。

更何况像允儿和汐延这种好久没有来的人。

而刚才她们见到的其实就是李世明和权侑莉深深进入表演状态后的一种姿态罢了。只不过不巧合的是，她们两个刚好看到了李世明大骂权侑莉的场面而已。