“干！”

集训一个多月，在酷热的夏季，穿着全套的装备，开启拍摄模式，且一上来就是重头戏，是一种什么体验。

车中，有空调。

车外，东北温度也迫近三十度。

大功率的电扇，在多个角落里启动着，所有的工作人员都在试图靠近它，以消除炎热对于自己的侵袭。

演员们，下车尹始，瞬间身体肌肤产生炙热的感觉，燥热难当。

伴随着魏涛这个‘项目创始人’在对讲机内的一声令下，现场动了起来。

燃烧，烟雾，以及破碎城市的碎裂感，先镜头一步呈现出来。

吴森导演看着监控器，在整体范围达到效果的时候，一声令下，剧组全部动起来，正式开拍。

所有的群演，全部被拉出来单独训练，给群演的也不是每天的工资，而是不管你是哪个国家的，全部以大特、小特的档位给，有特写有台词，全部都大特，提供餐食住所，接受系统训练。

一切，都只为了在正式开拍之后，跟主角团队没有接触的所有群演，不出现任何意外，他们要相对准确的按部就班完成自己的画面远端的戏份。

不求百分百，不穿帮细节不露怯，大体上能够达到足够完整度的表演，之前的所有训练，都不是白花钱的，几十名群演，在相应的区域内，很正确且认真的完成了自己的戏份，使得整个拍摄的推进，没有出现意外因素导致的N机。

主演训练一个多月，小配角也训练了十几天，他们得到了不俗的片酬，对比群演，他们需要做到的是以主要演员的高度来要求自己，区别就是不需要面对镜头的细节表演，只要能达到面瘫脸或是生搬硬套普通不及格但也有三四十分的表演即可。

现场几乎是无可挑剔的呈现出战场的模样，刘天王等人忍着燥热，看着同样大汗淋漓的工作人员，也没什么可说的，前几天，晚上训练完了，洗完澡换完衣服，一辆考斯特会拉着他们，再到现场来一趟。

包括诸位投资方代表过来的时候，晚上也来参观过。

‘蔡姥姥’进了大观园，她只是第一个，不是最后一个。

电影模式震惊了她，注定有一系列的后续，会震惊更多的人。无非就是‘蔡姥姥’第一个，后续慢慢进，《红海行动》的‘大观园’，远不止这么一点，魏总营造的新氛围，远不止这么一点。

加班加点，黑白颠倒，白天九点到下午四五点钟，工作人员睡觉，剩下的时间，彻底在灯火通明的区域，核对每一个细节。

来自好来坞的团队在空调房内看着电脑屏幕。

来自别的国家一些单一项目做得好的团队，享受的是更好的待遇。

我们自己人，很苦很累，一半以上的人，来自部队得到文工团，还有一部分来自于部队，这是一部带着任务的作品，每一个参与的人，都有使命感和责任感。

魏涛没有让大家失望，无论是个人补贴，还是给与所在单位的酬劳，都是顶配，参照来自好来坞的团队。我们笨鸟先飞，我们用认真努力负责来弥补技术层面可能存在的差距，但我们的收益，不会比任何人少。

魏涛面对着刘天王等人就坦言：“压缩你们一部分的片酬，就是为了给他们。”

满意不满意，这就是事实，带着他们坐在车里，看着大晚上在灯光照射下的现场，一遍遍反复尝试的各个工作组。

某处的炸点，经过介绍，消耗多少钱不说了，因为是近距离的‘爆炸’，要确保万无一失，经过多轮的测试之后，人员测试又来了几十遍。

“不管你们是否觉得值，我觉得值，你们也不用心里不高兴。我精益求精做这个作品，成功了，你们获得的要远比现在片酬多得多，到时候一个代言广告，所有损失的都回来了，这就是我的态度，能来我项目的，相信也都能够理解我这样的想法，如果不理解，要么早点联系好离开，要么就把不理解塞在心底，一点点也不露出来，拍完了，杀青了，离开剧组了，你骂我魏涛是个葛朗台，我都没问题。”

一切的一切，都为了今天。

吴森这般年纪和资历，自然轮不到魏涛来提点他，早在过来之前，韩三爷专门找他谈话吃饭喝酒。

来到这里之后，许朗又专门请了一顿简餐，在他这里，你吴森曾经多大的成就，那也只是过去，即便是现在，你也没资格在这个剧组里耀武扬威，你好好拍，用心了，拍摄过程，你是剧组老大，我们所有人都配合你。

能力问题，许朗不考虑，因为是魏涛选择的，不懂的事情，许朗就选择相信能让自己相信的人，节省调查、取证、判断的时间。

面子里子都给足，吴森也明白这样一部创新的主旋律作品，上面很重视，以前都是不关注流行度，这部影片要以特效大片的外皮，去呈现内核的精气神，能不能拍好，是一个尝试。

拍好了，他吴森在国内也算是翻身了，且还会拥有一个头衔，以后会得到更多的机会。

所以吴森来了之后的姿态是很低的，当他确认了自己在拍摄时至高无上的地位这件事后，姿态就放的很低，别的乱七八糟的事情不考虑，只专注于拍摄，对于剧本细节很详细这件事，也少了一点抗拒。

他承认剧本细节描述的非常好，就差直接画出来了，可作为导演，会抗拒，觉得自己像是工具人，自己的一些想法得不到呈现。

这两天他也是刚刚找到一点感觉，不想承认却也必须承认，当自己不需要再去担心水土不服时，细节处一些画面的拍摄，他能全神贯注的投入，仅仅今天一场戏，他发现自己找到感觉了，兼有特效导演身份的一个导演。

不断的尝试，不断的试错，整个剧组的能量值是满的，每一个环节，都充斥着力量，导演一声令下，下面的人不仅十分标准做到要求，还会给这十分增添一些厚重，没有举一反三的讨厌，而是让导演重新定义十分的标准。

每一场戏，难度都很大，每一场戏，都是全剧组上下的拼尽全力，任何一个小的失误，可能导致这一场戏重新来过。

有些时候，吴森导演觉得如果不适合或是担心做的不够好，用前面的也可以，拼接后面的。

演员很努力，主动要求重新拍摄，一遍成功了，还会主动要求再来一遍，彻底的保一条。

各种特殊的材料运抵，光是可食用的食品级‘玻璃’，就运来了原本预计的五倍数量，一遍遍的拍，精益求精。

小汪总从公司调来了几个年轻导演和演员，甚至炮导都放下了手头的工作，专门过来探班。

没能成为这部戏的导演，炮导内心是一百二十个不满意，不敢表现出来，这部戏可容不得谁跑出来说弄点黑料或是如何，即便许朗不说什么，魏总那边，谁招惹得起，三爷那边，谁能无所谓的面对？

来探班，然后留下来观摩。

这部戏不拒绝剧组，也不拒绝大媒体的采访和片场拍摄，整部片子的疯狂镜头太多太多，即便被再多个媒体拍到拿到播出，也不会产生剧透的效果。

没有自媒体平台的时代去进行网络宣传，魏涛就用了这么一个很有自信的方式，提前进行全网络全平台的预热，各路电视媒体，都会有相应的采访视频登陆自己的娱乐新闻节目，使得全国范围内的观众，都对这么一部光是投资就足以成为噱头的作品，提前有了些许的了解，也让其中相当一部分人，产生了期待值。

现场的细节，不需要导演去督促，没有人会偷懒，看着来帮助拍摄的战士，炎热夏天，没有一个叫苦叫累，看着剧组内半数以上的工作人员勤勤恳恳之余还有着主观能动。

一场戏，多个镜头，多种方式，完美呈现。

来自兄弟传媒的这些人，成为了第二批进入‘大观园’的姥姥们。

到武京和蒋霞，在半空之中只以威亚保护的状态去拍摄横向索降时，来探班的演员们，也明白了当初这个剧组之所以完全钦点选角的原因。成为了第三批进入‘大观园’的姥姥们。

周朔没有了流量偶像的模样。

胡逍遥再不是那个仙气飘飘的逍遥哥哥。

最让人觉得不可思议的是刘天王，曾经演过《大只老》，但那是特效化妆，用的假肌肉撑起来的身体，而今的刘天王，则是真的本人壮了一圈，不涉及到胖，脸上本就年纪大了越来越明显的棱角，现在更深邃，更为硬朗，硬汉姿态十足。

经过一个多月的训练，黑了一点，肌肤状态更好了，这算是意外之喜，对比在美黑美容房间内烤灯效果，这是正儿八经练出来的，让刘天王的肌肤更为紧致，还泛起了一些健康的光泽油感。

这让一直追求能够减缓衰老的刘天王格外开心，为此训练更加用心，也请教过专业人士，如果这部戏结束，我能不能减重一些，在不影响当前的状态下。

得到的答桉是，很难，需要付出更多的努力，搭配最为健康的饮食、训练和睡眠方式，还需要相对长的时间，才能够减得下去。

能减就行，刘天王的执行力和意志力，就跟他在业内的敬业口碑一样，只要他要做想做，天赋什么的差一些都没关系，他会用更为努力的方式去达成目的。

刘天王这般年纪，下面悬空处有着防护网，来这么一个动作，也足以让吴森和诸多人都心里悬着，生怕出现意外。

意外是出现了，没把握好。

“重来。”

扭了扭身体，确认掉落防护网上滑落下来身体没有受伤，二话不说，什么样的剧组孕育什么样的演员，本就是好演员，剧组氛围在那，都不说跟别人比较，自己内心也有野望，想要拍摄一部好的作品，不努力追求每一个细节，怎么来？还当是几十年前开荒阶段什么都是新鲜的？

又一次，看着监控画面里的自己，这一次没掉下来，顺利过去了，但这效果，刘天王看过之后，表示还可以再来一次。

三次。

别人也没有资格让自己懈怠。

松江室内戏份，拍了足足五天，当吴导终于宣布过关时，每一个的脸上都露出灿烂的笑容，这最开始的一关，终于过去了，接下来，更多严峻的考验在等着他们。

《红海行动》的‘大观园旅行’还没有结束，来自《山行》的新一轮‘大观园旅行’在暑期末端，炎热的八月中下旬，正式‘开门售票’，迎接所有的客人参观。

在刘天王的邀请下，在龙五的邀请下，魏涛在主创人员完成了香江的宣传之后，在香江举行了小型的首映礼，没有广发英雄帖，也没有布置红毯，只是让主创人员走进电影院，去在这里面对来自观众、媒体、影评人和同行的成绩检验。

曾经的东方好来坞，早已走向了衰败，演员导演以及创作团队，都在内地的庞大市场去继续自己的电影事业，本土的影片，除了传统题材，再无开拓新市场的资本，只能是希冀每一年都一到两部的影片，还能保留香江电影的原汁原味，然后得到相应的好评和好票房，呃，或许，只要有好票房，也可以接受。

原版是泡菜国的作品，拍摄上映时间线的提前，使得其中很多的设定，在目前都是原创独创领先于世界同类型影片。

原版本里面故事情节的一些硬伤，也在尽量弥补，除此之外，更好的团队，更好的演员，更优质的拍摄，更佳的后期特效，都使得有着参照对比的魏涛看过之后，都不禁竖起大拇指。

【我看过，却依旧在整部影片过程中，全程情绪随着电影变换，始终处于紧绷紧张的状态去被电影带动。】

影片原本对于人之本质的考量，对于爱情亲情的演绎，没有繁冗的篇幅，在情节推动之中没有一点拖沓，以非常少且完全契合剧情推进的篇幅，完全演绎，当初看的时候，魏涛就不得不佩服这样的设定，不想承认也必须承认，那几年泡菜国的电影，在整体水准上是逐年升高，每年都会出现能够让人深思的作品，别人不知道，好几部至少在魏涛这里，是值得刨除一些其它因素去单纯欣赏称赞的。

《山行》在亚洲范围内多个国家同步上映，尤其是东南亚，更是非常受追捧。

刘天王和祝喜春，都有相应的知名度，前者是多年积累，后者则是一部《恶人传》让大家认识了他，影片在多个国家大卖，也为他赢得了相应的知名度。

多数人看电影，‘识脸’是一个先入为主的兴趣点，如果全都是不认识的人，需要天花乱坠的宣传和引人入胜的预告片，才有可能吸引人在电影刚上映就走进电影院。

为什么电影要产出明星，为什么会有明星，症结有一部分是在这里，当年一部《天若有情》，让刘天王在泡菜国直接一跃成为超级偶像明星，多年后依旧如此，长时间的重复在影院上映，多少人不止一次的走进电影院，这也使得之后的刘天王作品，在泡菜国先天有着明星效应，看到是他主演，会相当程度吸引一部分的观众不需要考虑其它因素的走进电影院去观看。

香江就不必说了，刘天王一人的知名度就可以了，加上预告片里面特效的炸裂，‘丧失’题材自带的话题热度，多少人都觉得国内拍不了这样的片子，到时候肯定是要扑街，里面的‘丧失’命题要么是伪的，要么在视觉效果上一定塌房。

预告片拉回了一些期待值，却依旧难以让多数观众有信心，宣传又少，给人一种感觉要不行了所以宣传不行，演员都不出来，光靠各路途径的铺设宣传，这不是明晃晃要割韭菜的行为吗？收割一波首映的票房，之后口碑如何不管了。

主创所在的电影院，自然不愁观众，光是刘天王的粉丝，足以填满十个放映厅，还有那么多的影评人、媒体和同行呢，各路朋友过来捧场，刘天王朋友不多，可龙五身份带来的圈内朋友很多，他力捧，使得很多业内人士也过来捧场。

在上映问题上，这个题材有很多麻烦，如若不是背景放在国外，完全没可能上映。为了保留应该有的画面感，迫使预告片收敛很多，且在预告片的后面，以及所有铺设的电影院，都提示且售票拒绝十八岁以下观看。

都清楚，即便你提醒太多，一旦真有那些混进去的，看了以后害怕的，出来还是会抨击电影，道理这种东西可以讲，碰到无赖没办法，他们以本位思维模式来判定行为模式。

你凭什么不让我看，我就看。

吓到我了，你这影片太恐怖，不应该播放，应该禁止播放。

为此魏涛其实也想好了，真的被禁止播放了，那也就认了，只收外面的票房。

这部片子内核的亲情爱情友情，那股宣扬真正暖的感觉，非常非常有能量，在绝望之后的希望，立意非常好，避免了直接教育模式的讲述故事，是在足够精彩紧张刺激的影片之中，以非常浓烈的方式传递给每一个观众，坚持看完的人，会觉得这是一部披着末世‘丧失’题材的正能量作品。

也因为如此，才会通过审核予以上映。

演员们在现场交流，魏涛则是后进场，坐在第二排的边缘，真正在大荧幕观看这部影片。

刘天王饰演剧中男一，他演技爆发时，是能够驾驭的，拍摄这部片子，他在松江跟魏涛聊天时说过，自己都难以置信，被引发演技爆发的契机，竟然是饰演女儿的小子风给带动的，刚刚十岁冒头，表演可圈可点，情绪爆发戏份时，真的能够爆发出能量来。

一个职场精英，自私自利。

一个职业摔跤手。

一个校园棒球队的棒球手。

一个主角光环战士，一个坦，一个刺客，陌生人之间的组合，形成了剧中最强战力，这里出现的每一个人物，都有着鲜明的特点，都能让人看过影片后牢记于心。

大宝贝饰演的女高中生，出场就是花瓶的增光添彩，这个角色的戏份，一点点来，不勐，却很生动。

老徐饰演的孕妇，可圈可点。

两位老太太，不催泪，却让每一个观众都觉得无比过瘾，对，就该这个样子，这才是真‘老太太’，一下子将影视剧中老娘角色对于整部影片的推动价值，做了完全的改变。

黄博饰演的流浪汉，没有支线剧情，只有相应戏份，却赚足了很多观众的眼泪，这样一个身份的人，却真正爆发出了人性的光辉，真善美的传递，没有以大篇幅去设定角色推进角色，只是顺应剧情，更无需多做介绍。

这流浪汉，单纯的善良不可以吗？在感受到了别人对他的帮助之后，感知到了女主角和男一女儿的纯善之后，也予以回应，有问题吗？需要单独拿篇幅拖沓的去介绍吗？不介绍会损失这个角色和整个剧情的闪光点吗？

邓超饰演的火车司机，是英雄吗？不是，他只是一个平凡人，戏份很少，也没有炸裂的设定，可看过这部影片之后，会觉得这只是一个无用的工具人吗？

从火车第一次停下来，到更换车头，到救反派被坑害，他是普通人，一个拥有着普通人正常思维逻辑下的好人，没有给这个角色做出完全无脑风险的伟光正，单纯的，换成你，你会怎么做？

剧中大反派，是整部戏最大的亮点，原版本是一个一眼坏的形象，而在这里，魏涛在剧本初始阶段，找来那么多的编剧做剧本的时候，就让他们给这个角色，注入了新的模版，上来就耀武扬威一副坏人面孔的设定被推翻，包括最开始堵住火车之间的车门，他也不是直来直往的展现自私自利，而是暗中扇动别人。跟火车司机之间，也是单独亮出身份后的小范围丑恶嘴脸。

大蜜蜜来饰演，反差很大，她能不能演好，对这部戏的影响非常大，魏涛让导演单独拍她的戏，找演员搭戏，演不出来，那对不起，换人，床上跟我撒娇也没用，想要走进大荧幕，想要摆脱偶像女艺人的头衔，不来一个大颠覆且成功的角色，对不起你的野心。

………………

魏涛坐在电影院内，能够感受得到观众们的反应。

在视觉听觉和感官层面，做到了，‘丧失’水准一点不弱目前热播的美剧《行失走右》，战斗力更是完爆，效果拉满，抹掉了一部分让人恶心的特效化妆，注重没有了灵智的变化。

第一次停车后的画面，那是山崩地裂的‘丧失’集群出现，画面感超燃，现场观众也给出了低声惊呼的下意识集体反馈。

前面是特效，得到了大家的认可，后半程的催泪，赚足每一个观众的眼泪。

祝喜春饰演的摔跤手，原版本也是最讨喜的一个角色，影片播出之后，演员爆火。

现在先有了《恶人传》，再有此刻的摔跤手，祝喜春的路人缘在全亚洲范围内，在这一夜，又有了非常大的提升。

真汉子，纯爷们，地球最后一个好男人。

嫁人就嫁这样的男人。

这个角色的死亡，加上老奶奶的报仇，彻底点燃了全剧的不断陨落催泪。

别的戏，主要演员一个个死亡，那是绝对自讨苦吃的剧本设定行为，末世题材，就给了观众心里接受程度的拓展，希望喜欢的角色都活着，又能够在催泪效果泪下之后，接受对方死亡的结果。

摔跤手，亡。

流浪汉，亡。

女高中生，亡。

棒球手，亡。

男一，亡。

反派，亡。

一首儿歌，作为最终的BGM，从隧道开始响起，直到影片字幕出现，转换成为片尾曲，由小子风演唱，到后期，才搭配一些童声的合唱，两个声音，三个声音，一群人的声音，也预示着最终活下来的两个人，重新回到了至少暂时和平的世界里，遇到了更多的人，不再是孤单单的两个人，不再是害怕后面突然出现‘丧失’的无依无靠。

从剧本故事，到剧情节奏，到特效画面，到配乐，再到人物设定，演员表演……

在各地的电影院内，观看这部电影的业内人士，再一次感受到了‘新’的成功，成功的‘新’。

总是被诟病没有创新的老生常谈，解释、不认可观众类似的说法，却依旧老套路的拍，有些人还暗讽没有好的观众我们创新也是死，我拍的东西没有相应层次的观众去看，怎么拍？

眼前的‘新’吗？

新旧不是解读的方向，看过了的观众，哪怕是不喜欢恐怖片，不喜欢类似题材的观众，看过这部电影，尤其是那些之前还觉得很不高兴陪着男朋友来看这样电影的女观众，妆哭花了是标配，剧中主要角色中的男人，全员YYDS。

大蜜蜜，成了唯一一个被骂的人，且是被疯狂的骂。

她做好了心理准备。

被骂的越惨，证明她演的越好，对比如何摆脱这样一个反派标签，她更怕自己在电影圈没有代表作，没有进入这个圈子在一些足够级别项目里成为女一女二的敲门砖。

《红海行动》的‘大观园’还是云山雾绕，靠着噱头和未来吸引着大量的业内‘刘姥姥’。

《山行》是全面开放景区，来吧，各位姥姥们，陆续进场吧。