许辉不止一次的在公开场合评价过过呃逆的文艺电影包括专注文艺电影的一些导演，王晓帅就是其中最典型的例子。

王晓帅自从《冬春的日子》名震鹿特丹之后，就有点沉浸在自我表达的那股劲头里出不来了。

《极度寒冷》《十七岁单车》《青红》《我十一》

活生生上演了一场自我剖析的文艺大导升华之路

简称作死还有远离市场与群众的文艺片导演

当然，早期他的作品也还不错，以其独特的长镜头、白描手法向世界观众展示了贫穷、落后的中国

然后他可能就有点沉浸在这种风格了，连续好几部作品，都是差不多的题材

进入二十一世纪，尤其是最近几年内地电影市场开始火爆了之后，就没什么人搭理王晓帅了。

在金主看来，卖不出去的电影就是赔钱货，注定赔钱的电影，谁尼玛会投资？

在观众看来，你特么拍的拍的什么玩意，不看！

对于许辉这样会拍商业片的导演来说，这是最好的时代；

对于王晓帅这种只愿意表达自我的文艺片导演而言，这是最坏的时代！

坏就坏在有对比！

有了对比，观众才知道原来国产电影也可以很有意思，也可以拍的让我们都能接受。

这么一对比，王晓帅这帮人的作品更加卖不出去了。

当然，也有顺应市场，想拍点商业片的，然后他们发现，商业片也不是想象当中那么简单，其中最成功的应当属于宁昊、陆串，前者没得黑，宁昊也说了，他是个商业片导演，至于陆串，非常典型的想往商业片方向努力，却一直没能摸到门槛的一个导演

王晓帅跟他们不一样，他就一根筋只做文艺片！

说的再精准一点，他看不起拍商业片的导演！

许辉那是非常典型的商业片导演，换句话说，他看不上许辉！

……

讨论开始，王晓帅首先发言：“一上台我就发现自己上套了，此前我再三告诉自己，一定要平心静气地说，千万不要激动，不要得罪人，但看着这位这么平静，我不能再平静了。电影市场现在开始变得火爆，票房过亿也变得稀松平常，但是说实话，我觉得作为导演，那些票房过亿的不见得是成功者！”

“我觉得这些导演肯定很羡慕我，因为我可以决定自己的作品。我再穷，我也要死扛，否则人的信念会倒掉，于丹说《论语》的时候说了，信念一旦倒掉是不愉快的我觉得这些导演肯定很羡慕我，张一谋导演也会羡慕我！”

“十八年了，无数人劝我拍商业片，但我觉得我该坚持，这辈子能活得长一点就扛得长一点，活得短就扛到某个点，我坚信电影是应该有一点点文化承载意义的。我没法晃悠，一晃悠就晃悠成他们那样的导演了！”

“相较于几年前，我们的文艺片几乎断层了，这是很不好得现象！我觉得，我们的相关单位应该成立专门的基金扶持文艺片的创作，电影始终应该是也只能是艺术！现在人有钱了，愿意做慈善了，你们也给艺术片做做慈善吧，为什么不保护一下艺术片呢？”

许辉翻了翻白眼，懒得跟一个分不清时代，把不懂市场脉络的自负的艺术家对话。

所以他没怎么接茬。

哪知道，王晓帅把他的鄙夷当成了心虚，故意挑衅道：“你是赚钱了，你幸福吗？你压力很大的，下一次你的电影要不过亿，你就失败啦！”

你丫管的倒挺宽！

“我很好奇一点，晓帅导演，您是从哪方面判断我不喜欢自己的作品？或者，谁跟你说我没有办法决定自己的作品？”

“还有，在我看来，将电影人为的分成商业、艺术两个部分，这是很陈旧的思路，我们这么多商业大片，但观众骂它们没内涵，可晓帅导演那些所谓有人文有内涵的艺术片，观众也会骂的。问题就在这，你拍的电影大众接受，那它就是好电影，反之，就是烂片！”

“在我看来，没有市场，没有观众的电影就是烂片！哪怕它获得了什么鹿特丹金奖！”

“电影不应该意识*形态化，而是回归电影本身、回归市场。谁都看得出来，国内市场日渐扩了，现在应该思考的是什么，是我们这些导演如何拍出观众喜欢的电影，而不是纠结在什么文艺片、商业片之类的话题！好莱坞虎视眈眈，根据当初加入WTO的协议，2012年之后，每年的进口大片多达三十多部！”

“我们不能让观众被好莱坞电影全部占领，一旦观众养成了好莱坞的观影习惯，他们就不会再选择看我们的的电影了！都这个节骨眼了，还扶持所谓的艺术片，有什么意义？”

许辉正是血气方刚的时候，这么直白的挑衅，他哪能接受，再说了，他本身就对王晓帅之类的文艺片导演没什么好感，天然的敌视。

“还有，以前你们说不要让政府管理电影，把一切交给市场，现在，市场讨厌你们了，你们又要让政府专门扶持文艺片？横竖都让你说了，凭什么？”

“电影是艺术！鹿特丹电影节那是全世界所有电影人的承认，你居然说它是烂片，你有什么资格？”

“对，电影是艺术，可电影诞生的过程却很商业，每一个环节都需要花钱，哪怕最简单的文艺片也是需要成本的！”

“你居然敢说文艺片简单！”

“在我看来，所谓的文艺片就是营造氛围，然后找几个男女演员演绎一些人性”

“你无知！”

得，王晓帅已经出离愤怒了，如果不是顾忌现场有人拍照，估摸着他会动手！

许辉一脸的无所谓，嘴上却始终不饶人：“咱们可以让观众说话，毕竟买票的是他们而不是你自己！”

沪上最大院线的老板吴鹤，慢慢悠悠的来了句：“咱们老百姓不就爱看打打杀杀、叽叽喳喳、嘻嘻哈哈的电影嘛！”

简称娱乐至上的片子。

很多导演心里也清楚，只是不愿意承认，或者不愿意拍摄那样的电影。

因为他们中的绝大多数，都拍不好商业片！

说实在的，这帮人要名声有名声，但凡基本功够用的，以如今的市场容量，票房准保破亿。

所以，他们才会高举文艺片的口号，用以掩饰骨子里的怯卑！

……

华语电影，尤其是国产华语电影，这几年尤其突出的就是商业片和文艺片之间的矛盾。

拍出的电影卖了好票房，指定有一堆的同行指责你说你背弃了电影这门艺术，你居然拍了商业片，你太低俗了！

为什么会这么说，还不是因为他们丫拍不出受观众喜欢的电影嘛！

就好像相声界各种反对郭得纲说他三俗一个意思。

拼命的鼓吹“你要高雅！”

这种嘴脸特符合那帮所谓的艺术家！

正是那些觉得艺术多么崇高、多么应该从世俗产业剥离的人，最终葬送了艺术

这个话题揭过，轮到“中国电影与世界”的讨论了。

许辉还是三人谈论组之一，不过跟他坐在一起的换成了陆串

挺尴尬的，前段时间两人才撕了一场！

“那在两位导演看来，为什么我们的很多电影无法走进海外？陆川导演，你先说说？”

第

陆串最近风头不差。

《南京！南京！》票房没能过亿，但他已经是业内首屈一指的可以知道商业片的导演。

没办法，这年头的导演大都被洗脑了，觉得拍商业片有失身份。

要说奖项，作为导演，陆川拿过金马最佳影片，说到票房，《南京！南京！》票房九千多万呢！

除了许辉，还有谁比他更适合谈论国产电影与国际市场之间关系这个话题？

“我觉得，我们应该多拍一点反应史诗的电影，这样才会让国外观众了解中国，我最近迷上了楚汉争霸的故事，准备拍一部有关鸿门宴题材的电影”

看也没看许辉始宣传起了电影。

没毛病，多拍点史诗不仅能教育观众，还能向外输送文化。

可是，谁特么对你的历史感兴趣？

埃及、印度、巴比伦，同为四大文明古国，你们了解他们吗？

你们想了解他们吗？

出现在影视剧最多有关埃及文化的就是金字塔还有木乃伊

巴比伦，说实在的，如果不是周杰轮的《爱在西元前》里面有一句歌词“古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典”，估摸着，也没几个人能记得。

所以，凭什么让人家国家的观众了解中国的历史？

你问过他们的意见了吗？

许辉暗中吐槽，脸上不变，仔细聆听陆串导演的发言，整整十五分钟，期间，许辉弯腰拿起地上摆放那个的矿泉水，喝了一口，感觉味道不怎么样，然后又想到了矿泉水与白开水之间的一些关联

“谢谢陆导的发言，那许导您是怎么看的呢？”

“啊我我觉得没必要太过考虑国外市场！”

开口第一句就让在场的几个人眉头皱了起来。

“我们的国内市场远远没有饱和，为什么要费尽心思考虑海外市场？按照我的估计，最多两三年，我们的总票房就能突破百亿，然后进入飞速发展阶段”

“可是，好莱坞电影可以在我们国家放映，为什么我们国家的电影就不能拿到美国播放？”

陆串直接指出了许辉话里的语病。

“谁说不能？七十年代、八十年代包括九十年代我们的功夫片很受全世界人民的喜爱，现在活跃在世界影坛的几个中国人，大都是功夫巨星，他的电影在海外还是很有市场啊！”

“那只是个例！不能代表整体的中国电影！”

“当然，我们也可以拿好莱坞的技术拍我们自己的电影”

许辉很讨厌讨论这些假大空的话题。

中国电影怎么样才能走出国门，走向世界，这个话题就好像中国男足怎么才能雄起来很类似。

即使是许辉重生前的2018年，国产电影真正在海外卖座的也没几部。

国师的《长城》惨遭滑铁卢。

席卷国内的五十六亿票房的《战狼2》海外市场可以忽略不计

连张一谋都没有办法做到的事情，或者说第五代大师们都没有办法做到的事情，指望许辉几句话就能解决？

或者几个导演坐一起说段相声问题就解决了？

担心的瞎扯淡！

陆串大概是想证明自己比许辉有思想，许辉说一句，他就怼一句，搞得炮辉有点火大。

真是有病，有那时间还不多考虑考虑作品，逮着许辉较什么劲！

“我觉得等到我们的市场成为全球最大的电影市场，很多电影不得不考虑更多的融入中国元素，到那时候国产电影可能就能真正的被所有的观众接受了”

“可是，如果”

陆串还想说什么，主持人直接打断了他的话。

他也看出了许辉快到爆发的边缘了。

台下有记者提问。

“许导，您有想过将自己的电影推向海外吗？”

许辉回答的挺直接的：“没有！我从来没想过成为什么电影大师，我的电影首先是拍给国内观众看，然后才会考虑国外的观众。所以，我永远不会专门为了获奖拍一些边缘题材的电影！”

“所以，你是觉得中国电影的未来跟你没有关系是吗？”

“你怎么这么问？我不是中国电影人吗？”

“可你说了你不关心如何把中国电影推向海外。”

“我教你一句话，不在其位不谋其职，我就是个拍了两部电影的小导演，我有什么资格对中国电影这么庞大的事物指手画脚！”

“”

记者们最擅长的就是断章取义，幸亏许辉最后补充了那句，否则他真要成为背弃中国电影的导演了！

……

上影节的本质就是华语电影搭台推销。

压根没几个人关注电影，除了那几个评审团成员谁特么关注竞赛影片的内容。

大街上随便问一句，你知道金爵奖吗？

大部分民众可能会以为是个海外的奖项，毕竟带个爵字

对了，主竞赛单元还有主创的访谈以及电影幕后揭秘，关注的人更少，连影评都只有寥寥几篇

丫连水军都懒得雇！

记者们到是挺嗨，主要是最近几天的座谈会，几个导演嘴上像是开了光。

王晓帅说了“我比张一谋幸福”。

许辉说“哪来的什么商业片、文艺片，就只有好电影跟烂片”

陆串说“我们应该多拍些史实大片，这样才能让海外的观众了解中国历史”！

许辉说“中国电影还是先拍给国内观众看吧。”

这些天媒体天天刊登的都是这些导演的话语，还不带重样的！

销量翻了好几倍。

顺带着，参观的游客也多了不少。

所以说，一个举办了国际A类电影节的城市还是有好处的！

然后就是金爵奖的颁奖环节了。

按说电影节的颁奖环节，咱们就按照戛纳或者威尼斯直接颁了了事。

不！我们要有属于自己的特色！

于是，开头请了两位八线小歌手，唱了五分钟，然后白晶晶唱了两首，凑了七八分钟；该开始了吧，让许辉惊讶的，再接着竟然是一段长达15分钟的VCR！

内容是致敬希区柯克！

硬逼着大家伙感动！

啧啧！

你以为结束了，没呢！

奖项更让人无语！

本届16部入围影片中，华语片占了两部：《白银帝国》和《寻找智美更登》。

结果咧，《白银帝国》拿了评审团奖，《寻找智美更登》拿了评委会大奖。

摆明了把人当弱智！

想搞双黄蛋，又特么不好意思

总之，许辉对上影节的观感差到家啦！